Zhang Lin Hai

Exposer dans Mirondella
la galerie d'art en ligne d'Arts-up

Zhang Lin Hai

On peut voir ses oeuvres en particulier à la galerie Schoeni

C'est son formidable dynamisme qui caractérise l'art contemporain chinois et aussi sa jeunesse, son énergie, sa vitalité, son humour. Cette scène peu et mal connue, Michel Nuridsany nous la fait découvrir dans des textes alertes et complices, informés aux meilleures sources : les artistes eux-mêmes. La Chine, il y va depuis 1996, visitant les ateliers, fréquentant les artistes dont beaucoup sont devenus des amis, assistant aux biennales et aux évènements les plus considérables de ces dernières années, spectateur privilégié des transformations qui ont propulsé cet art au premier rang sur la scène internationale. En parfait accord, Marc Domage a photographié les œuvres, les artistes, mais aussi les ateliers, les appartements, (environnement les vernissages, les galeries, les musées, les rues, les gens. Bref, voici la scène artistique chinoise comme si vous y étiez. Vous découvrirez ici l'effervescence de la fin des années 1970 avec le groupe des Étoiles, le Pop Politique et Cynique des années 1980 et 1990, le Gaudy Art et l'émergence ironique et heureuse de la toute jeune génération qui s'exprime à travers la performance, la vidéo et les jeux vidéo. En 30 artistes, 30 ans d'art contemporain chinois.

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Zhang Lin Hai -Dragon (2004)
courtoisie Schoeni Gallery

Les peintures de Zhang Lin Hai (né en 1963 à Shanghaï) sont une réminiscence de son enfance dans la campagne de la province de Hebei en Chine. Bien qu'il n'ait pas eu une enfance facile, estropié par une maladie grave à six ans, l'artiste garde un souvenir plutôt positif de son enfance et de son village. Les peintures presque surréalistes de Zhang Lin Hai montrent son village chinois chaleureux, paisible et peuplé d'enfants ,mais cependant dramatisé et mystérieux, onirique et tourné vers le passé. La masse chinoise est juvénile, signe d'espérance mais en même temps le résultat d'un pochoir biologique inquiétant. Le petit livre rouge, absent de ses oeuvres, semble planer sur ces masses rassemblées. Le peintre semble rappeler comment les cauchemars du passé planent encore sur la Chine à travers la multi encéphalités qui pour lui représentent le ferment figuratif réactif contre les images et idées du passé. On peut adorer ou détester de telles peintures mais elles ne peuvent laisser indifférentes. Elles sont comme des images naïves et sourdes cachées au profond de l'humain. En ces têtes enfatines le secret donne ainsi de l'existence contre l'essence car elles révèlent le cri (parfois muet) de la vie bafouée, écrasée. En leur rhétorique spéculaire elles mettent en images tout un réservoir pulsionnel.

C'est le moyen pour Zhang Lin Hai de livrer ce qu'on peut appeler l'expérience vitale majeure : ses têtes (même tournées sur elles-mêmes) passent entre les mailles sinon de l'invisible mais n'escamotent plus ce qui sur ou sous détermine l'être. C'est aussi le moyen de légender la vie intérieure afin de lui donner plus de consistance et de nous permettre de glisser de la lumière à l'ombre comme de l'ombre à la lumière. Une telle peinture (moins surréaliste qu'on ne le dit) actualise l'appel d'une sortie de l'aliénation tout en la mettant en évidence. Ces têtes, dans leur propension païenne et contre le "religieux" que tout institution porte en elle ( cf. le maoïsme et son culte de l'être suprême) font surgir comme une marée montante. S'inscrit le corps rappelé à l'existence au milieu des remous d'une foule compacte mais déjà dissidente. A travers une telle œuvre le spectateur peut découvrir sa propre passivité et sa faiblesse . C'est bien là que Zhang Lin Hai fouille en ses œuvres initiatiques.

Derrière l'apparente dimension fantastique, il nous ramène à nos paysages les plus intimes et donc les plus étrangers. Il pose de la sorte la question de l’existence et de la peinture. Il a compris en outre combien notre identité fondamentale est de réversibilité. Dans son œuvre il n'y va pas par quatre chemin. Montrant l'enfermement le peintre le met en cortège comme il met du cortège dans sa propre représentation.
Par son langage il soumet le monde à une critique sous forme d'imagerie qui n'est pas seulement mentale mais figurale. Surgit en conséquence un rapport de force face à tout pouvoir qui réduit l’individu à une mécanique et au besoin une chair à canons.

Jean-Paul Gavard-Perret
Jean-Paul.Gavard-Perret@univ-savoie.fr

 

 

 

Jean-Paul Gavard-Perret Né en 1947 à Chambéry, Jean-Paul Gavard-Perret est maître de conférence en communication à l´Université de Savoie. Il poursuit une réflexion littéraire ponctuée déjà d'une vingtaine d'ouvrages et collabore à plusieurs revues. La jeune femme qui descend l'escalier - Edition du Cygne 2008 Beckett et la Poésie : La Disparition des images " - Le Manuscrit, 2001 Trois faces du nom -L´harmattan, Paris Chants de déclin et de l´Abandon" - Pierron, 2003 A l´Epreuve du temps - Dumerchez 2003 Donner ainsi l´espace - La Sétérée 2005 Porc Epique - Le Petit Véhicule, 2006 Les Impudiques -Editions du Cygne, 2007 Mon ex a épousé un schtroumpf " -sous le pseudonyme de Garr Gammel - Editions Chloé des Lys, 2008 etc.