ARTISTES de RÉFÉRENCE
d'aujourd'hui

267, Route de Gordes
Coustellet
84220 Cabrières d'Avignon

Mercredi, jeudi
de 14H30 à 18H30
Vendredi, samedi et dimanche
de 10H à 13H et de 14H30 à 18H30
Fermeture lundi et mardi

Et sur rendez-vous
au 06 07 66 93 41 ou 06 84 47 49 54

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silvaine arabo encres

Silvaine Arabo, Encre (2005-2011), Editions des l'Atlantique, coll. Poséidon, 152 pages, 20 Euros.

ABSORPTIONS

L'encre est une chair. Le support qui la mange de manière avide. Ou pas.. Silvaine Arabo y induit parfois d'étranges corps dans l'abandon programmé, l'absence (apparente) de toute maîtrise. Mais il ne faut pas se tromper : tout part de très loin, le résultat est - sinon prévu - du moins envisagé afin d'entrer dans la nuit de l'être et les affres du monde. Faisant siens les mots d'un vieux chant cajun l'artiste "dit" :. "See the world never seen, never known". Cela ressemble à d'étranges sémaphores. L'encre devient alors une technique sans technique. Son liquide embue les figures du dehors, en consume le vernis jusqu'à la transparence. Elle reflète le monde à l'envers par les taches qui deviennent autant de no man's land. La matière diluée le traverse pour faire renaître d'autres présences. Elle découpe le lieu vide de l'homme. Il peut y retrouver l'altérité d'un regard sans défense. L'ombre avale l'ombre, la creuse afin que tout reste à « écrire ». A travers ce qui s'étend l'âme liquide se déploie dans une forme d'abstraction, de nudité sur lequel le regard s'arrête. L'angoisse émerge mais trouve des repères. L'encre est donc par excellence la taiseuse, l'intruse qui sait que les mots ne résolvent rien. Elle montre leur envers et en scanne la pénombre. Si la vie est un voyage, Silvaine Arabo permet de repérer les paysages les plus insondables, les plus retirés. - Jean-Paul gavard-Perret


Art-thérapie : La peinture qui guérit
Michèle Curinier

Sous la forme d'un bref récit poétique, mêlant son itinéraire à celui des personnes qu'elle accompagne, l'auteur nous initie à la pratique de l'art-thérapie, ici la peinture thérapeutique. Elle nous montre comment l'acte créateur bouscule le fondement même de l'être. Le geste nécessite une liberté intérieure qui ne peut être fabriquée par la pensée. Il s'agit d'un chemin à parcourir où les sens nous ouvrent à la créativité et à la spiritualité. Le corps, le mental et l'âme peuvent s'accorder, faisant sauter les verrous de la dualité qui nous morcellent. Si la voie thérapeutique conseille de regarder ses blessures pour mieux les surmonter, c'est en reconnaissant les forces qu'elles ont fait naître en nous, que nous pourrons guérir et retrouver la vie. C'est dans une approche multidimentionnelle de l'être humain, une approche moins fragmentée de la médecine, de la psychologie et de la spiritualité, que l'on peut retrouver la joie en nous, l'élan vital qui guérit le corps et l'esprit, conduisant à notre véritable " moi ".
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Sommaire

L'annuaire des artistes de référence d'Arts-up rassemble une sélection d'artistes représentatifs d'une diversité d'horizons et de pratiques dans le champ de l'art contemporain : peinture, sculpture, photographie, collage, art textile ... L'inscription est gratuite mais soumise à la validation par le Comité de Sélection d'Arts-up. Pour soumettre une candidature, contactez-nous à contact@arts-up.info

Henri Matisse
Les poissons rouges (1912)
Musée Pouchkine, Moscou (Russie)

"L'art est le plus court chemin de l'Homme à l'Homme" - André Malraux

Peintures, dessins
Sculptures
Photographies, vidéos
Céramiques, mosaïques, poteries, verres
Installations
Plasticiens (Media Multiples)
Collages
Gravures


Art animalier
Art textile
Artisanat d'Art
Art digital - Estampes numériques
Art Singulier
Art Postal

 


Algérie
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Hongrie
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Italie
Lettonie
Liban
Maroc
Mexique
Pays-Bas
Portugal

Roumanie
Russie
Sénégal
Suède
Suisse
Tchéquie
Tunisie
U.S.A

BETIER Renee claude

VEERAN Marie-Christine

GEOFFROY Jean-claude - Geoffroy

MattB

MICHELLOD-DUTHEIL Elizabeth

MASCRES Catherine - Cath36

L'artiste et les commissaires :
Quatre essais non pas sur l'art contemporain mais sur ceux qui s'en occupent
de Yves Michaud

L'art n'est plus fait par ceux qui avaient l'habitude de le faire, mais par ceux qui le montrent : gens de musée, fonctionnaires de l'art, collectionneurs, communicateurs et mécènes. Aux artistes se substituent les commissaires : commissaires d'exposition, commissaires à la circulation, commissaires priseurs. C'est le monde de l'art qui fait l'art. L'ouvrage d'Yves Michaud n'use pas de ce constat pour dresser un procès contre l'art contemporain, pas plus qu'il n'y voit le couronnement d'une approche seulement sociologique de l'art. C'est plutôt pour lui la condition actuelle de l'art, l'horizon dont il faut partir pour en parler. Ce qui n'implique pourtant pas un relativisme total. Sans mettre en avant d'a priori esthétique ou moral, ce livre montre que l'art contemporain peut exister tout en s'affranchissant de toute référence à l'œuvre et au public. »  disponible chez Amazon

L'auteur
Philosophe, membre de l'Institut universitaire de France, Yves Michaud a été directeur des Beaux-Arts. Il dirige actuellement l'Université de tous les savoirs. Auteur de nombreux ouvrages d'esthétique et de philosophie politique, il a notamment publié L'Art à l'état gazeux et Critères esthétiques et jugement de goût.



Guide juridique et fiscal de l'artiste : s'installer et choisir son statut, promouvoir et protéger son oeuvre
de Véronique Chambaud

Véritable vademecum de l'artiste, cet ouvrage s'adresse à tous les peintres, graphistes, sculpteurs, illustrateurs ou photographes qui souhaitent vivre de leur création. Cette 4e édition, entièrement actualisée, apporte des réponses claires et documentées aux questions juridiques, fiscales ou sociales que se posent les artistes pour : s'installer (statut juridique, choix d'un atelier, aides, obligations, statut social, impositions) ; vendre (détermination du prix, facturation, recours en cas d'impayé, vente en galeries, en salles des ventes, sur lnternet) ; tirer parti de la législation en matière d'oeuvres d'art (mécénat d'entreprise, dation, exonérations fiscales, TVA) ; s'entourer de professionnels (contrats avec les galeries, agents d'art, attachés de presse, relations avec les commissaires-priseurs) ; se protéger (droits de l'artiste, assurances, protection des oeuvres).

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La grande falsification : L'art contemporain de Jean-Louis Harouel

Le néant artistique abusivement appelé art contemporain est la lointaine suite de la crise de la peinture déclenchée par le progrès technique dans la seconde moitié du XIXe siècle. Sous l'effet de cette crise, la religion de l'art inventée par le romantisme s'est trouvée privée de sens. La délirante sacralisation de l'artiste par la philosophie allemande, qui lui conférait le statut de voyant, de messie, de philosophe, a basculé au XXe siècle dans l'absurde, le dérisoire, voire l'abject. Tel est le prétendu art contemporain: une religion séculière de la falsification de l'art, où l'adoration de l'art a fait place à celle du soi-disant artiste, et où l'œuvre d'art se trouve remplacée par n'importe quoi pourvu qu'il ne s'agisse pas d'art. Aussi bien tout cela est-il aujourd'hui très vieux. Dès les débuts du XXe siècle, les figures les plus radicales des avant-gardes avaient été au bout de la logique du remplacement de l'art par n'importe quoi. Tout ce qui s'est fait depuis dans ce sens n'est qu'une fastidieuse rabâcherie. Né de la volonté politique de la classe dirigeante américaine au temps de la guerre froide, le succès mondial du prétendu art contemporain est à beaucoup d'égards un accident de l'histoire. Il n'en reste pas moins que l'aberrant triomphe de cet ersatz d'art renvoie les sociétés occidentales actuelles à leur profonde déculturation.
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