Pyrénées atlantiques (64)

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Où va l'art contemporain ?
de Jean-Luc Chalumeau

En 1971, Jean-Luc Chalumeau publiait Introduction à l'art d'aujourd'hui, posant déjà la question de savoir où allait l'art contemporain. Il mettait l'accent sur une génération de plasticiens qui entrait alors en résistance contre la double hégémonie internationale du minimalisme et du pop-art. " Une sorte d'escalade dans le radicalisme du refus commence " observait-il à propos de Martial Raysse, Jean-Pierre Raynaud, Daniel Buren, Kienholz, Dibbets, Arroyo ou Rancillac. Il a suivi pas à pas les étapes de cette escalade annoncée, privilégiant, selon les circonstances, l'analyse documentée ou le texte de combat pour continuer de répondre à la même question. La configuration du champ de l'art contemporain a évidemment évolué. Certains de ceux qui y livraient bataille, il y a trente ans, sont toujours là, mais beaucoup d'autres artistes les ont rejoints, dont les plus connus se nomment, par exemple, Anselm Kiefer, David Salle ou Fabrice Hybert. Ce sont donc trois générations de plasticiens de diverses nationalités qui sont prises en compte par ce recueil de soixante-dix textes publiés de 1976 à nos jours.
L'auteur
Jean-Luc Chalumeau, critique d'art, est le directeur de la revue Verso Arts et Lettres. Il a publié une trentaine d'ouvrages dont, chez Vuibert, Les Théories de l'art (3e édition, 2002).
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Guide juridique et fiscal de l'artiste et de l'entreprise artistique
de Véronique Chambaud

L’artiste et l’entreprise artistique jouissent d’une place atypique dans l’économie. Leur statut juridique, fiscal et social est à part, à la mesure de l’originalité de leur activité. Ce statut concerne les producteurs d’oeuvres d’art stricto sensu. Dans cette acception, l’entreprise artistique concerne les acteurs des arts graphiques et plastiques : peintres, sculpteurs, graveurs, photographes et certains illustrateurs ou designers. Elle peut s’étendre aux marchands d’art, car les galeries sont également soumises à un régime dérogatoire du commerce. Les artisans d’art (céramistes, verriers, etc.) se situent entre les artistes et les artisans. Leur statut comporte également quelques spécificités. Cet ouvrage permet aux protagonistes du marché de l’art qui en vivent professionnellement ou occasionnellement de profiter pleinement des avantages à leur disposition et de déjouer les pièges pour conduire et réussir un vrai projet d’entreprise.
Public concerné : Artistes, artisans d’art, marchands d’art, galeries.

L'auteur
Docteur en droit, fondatrice d'Art Seam, Véronique Chambaud travaille depuis plusieurs années dans le monde de l'art. Spécialisée en fiscalité, droit des affaires et droit social, elle conseille et accompagne les artistes dans la gestion et la promotion de leur activité. Elle est l'auteur, chez le même éditeur, du Guide fiscal et social du créateur d'entreprise, de Créer son activité en solo, de Réussir son activité en SARL et du Guide fiscal et social des associations.

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Guide juridique de l'artiste amateur
de Françoise Airiau

Tous les artistes, et notamment ceux qui pratiquent leur art en amateur, sont régulièrement confrontés à des problèmes administratifs. Présenté sous la forme de questions-réponses, ce livre apporte une solution claire, précise et documentée à leurs préoccupations d'ordre juridique, social ou fiscal. Tous les sujets sont abordés : la création, la communication, l'exposition, la vente, la création de sites Internet, l'enseignement, l'association, la professionnalisation... De multiples conseils, des informations pratiques, une présentation des différents statuts, des encadrés thématiques, des extraits de textes de lois et un index pratique viennent compléter cet ouvrage qui se révélera très vite indispensable. Entièrement remis à jour et enrichi d'un chapitre complet sur les arts visuels et les nouvelles technologies, ce guide particulièrement accessible est devenu une référence incontournable pour des milliers d'artistes !

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Histoire de l'art
de Ernst Hans Gombrich

Histoire de l'art de E.H. Gombrich est l'un des ouvrages sur l'art les plus célèbres et les plus populaires jamais publiés.

Depuis quarante-cinq ans, il demeure une introduction inégalée à l'ensemble du sujet, des premières peintures rupestres à l'art d'aujourd'hui. Dans le monde entier, les lecteurs de tous âges et de tous milieux ont trouvé en Gombrich un véritable maître, qui allie la connaissance et la sagesse à un don unique pour communiquer directement sa profonde affection pour les oeuvres qu'il décrit.

Cette Histoire de l'art doit sa popularité durable au style simple et direct de l'auteur. Son but, écrit-il, est "d'apporter un certain ordre, une certaine clarté dans l'abondance de noms propres, de dates, de styles qui compliquent quelque peu les ouvrages plus spécialisés". Grâce à son intelligence de la psychologie des arts visuels, il nous fait percevoir l'histoire de l'art comme "un enchaînement ininterrompu de traditions encore Vibrantes" qui "relie l'art de notre temps à celui de l'âge des pyramides". Le succès toujours grandissant de ce classique va se confirmer auprès des générations futures, avec cette seizième édition, révisée et présentée dans un nouveau format.

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