Artistes du Rhône (69)

L' art contemporain ne signifie pas l'art d'aujourd'hui. C'est un label qui estampille une production particulière parmi d'autres : l'art conceptuel promu et financé par le réseau international des grandes institutions financières et culturelles et, en France, par l'État. Né dans les années 1960, il est apparu dans les années 1980 comme le seul art légitime et officiel ; mais ce temps semble toucher à son terme. Sa visibilité officielle occulte un immense foisonnement créatif : l'art dit " caché ", suite naturelle de l'art depuis le paléolithique. On y trouve aussi bien le " grand art " que les artistes amateurs. Plus encore, le " grand art " aujourd'hui suit des voies singulières ; il n'est plus porté par aucun style ; il est donc difficile à reconnaître et à apprécier. Mais il existe et qui veut le chercher le trouve ! Cet essai très documenté explicite l'histoire et la nature de l'art contemporain. Il retrace les péripéties de la controverse, le plus souvent souterraine, qui agite le milieu de l'art depuis plusieurs décennies, jusqu'à ses tout derniers épisodes. Il dévoile cet art dissident que l'art officiel cache. Et surtout, il rend la parole aux artistes sur leur pratique et sur le sens qu'ils lui donnent.
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L'art de la soie Prelle 1752-2002.
Des ateliers lyonnais aux palais parisiens
ouvrage collectif

Des ateliers lyonnais aux palais parisiens... c'est sous un angle de vue parisien que les auteurs se proposent d'aborder l'histoire d'une grande maison lyonnaise, la manufacture d'étoffes pour ameublement Prelle & Cie. L'anniversaire de la naissance de son fondateur est l'occasion de dévoiler au public quelques-unes des plus belles pièces de la manufacture, jalousement conservées à l'abri des regards. Tissées à Lyon, ces soieries étaient souvent destinées aux intérieurs parisiens, et c'est au travers d'un choix d'étoffes commandées pour quelques édifices de la capitale, ou bien présentées pour la première fois au public parisien lors des Expositions des produits de l'industrie qui jalonnèrent le XIXe siècle, que l'hommage est rendu aux différents fabricants qui se succédèrent à la tête de l'entreprise. Des grâces du XVIIIe siècle aux lignes savantes du XXe siècle, en passant parla somptuosité déployée parle XIXe siècle, deux cent cinquante pièces pour deux cent cinquante années d'existence révèlent le talent conjugué des dessinateurs, tisseurs et fabricants qui œuvrèrent et œuvrent encore aux plus beaux ornements du décor intérieur.

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Willy Ronis et Paris ? L'histoire tendre d'un amour jamais démenti, aussi fort qu'au premier jour, voilà bientôt un siècle... Né en 1910 dans le IXe arrondissement, l'artiste n'a en effet jamais cessé de photographier sa ville et le quotidien de ses habitants. Ce travail, entrepris à partir des années 1930, couvre tous les aspects de la vie parisienne. En plongeant dans ses archives, Willy Ronis a exhumé de nombreuses images inédites qu'il a organisées en séquences : la Seine et ses rives où on taquine le gardon, la rue, la nuit, les bistrots, les Parisiens au travail, le quartier des Halles, le jardin du Luxembourg, la rue de la Huchette... Sa sélection s'achève sur la ville d'aujourd'hui, les secteurs récents et ses arrondissements de prédilection.
Cinquante ans après la parution de Belleville-Ménilmontant, son livre-culte sur la capitale, le photographe est retourné arpenter son quartier à la recherche du Paris perdu. Ici, comme aux abords du canal Saint-Martin, la métropole embaume encore la province. Consacré en 1979 par le Grand Prix national des Arts et Lettres pour la photographie, l'œuvre de Willy Ronis témoigne d'un art subtil du cadrage et de la lumière qui lui inspire des compositions rigoureuses, distanciées et singulièrement mélodieuses.

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