Artistes de Paris (75)

Marina Nicolaev : un dessin pour le Téléthon
(Art Capital 2008 - Grand Palais, Paris)

ARLES
de Georges Rousse

Aux confins de la peinture, de la photographie, de la sculpture et de l'architecture, Georges Rousse construit des volumes virtuels, géométriques et monumentaux dans des sites souvent désaffectés. Seule l'épreuve photographique garde la trace de ces interventions éphémères, expression de la méditation de l'artiste sur les lieux. Le musée Réattu accueille Georges Rousse. Déjà invité à Arles il y a vingt ans, il avait alors produit des œuvres in situ dans l'ancien hôpital Van-Gogh avant sa transformation. En 2006, l'artiste a réalisé cinq installations dans des espaces symboliques ou secrets du musée.

» disponible chez Amazon

PL@YTIMES
Claude Closky, Manuel Datta, François Deck, Cynthia Delbart & Julien Prévieux, Christoph Draeger, Liam Gillick, Laurent Hart & Julien Alma, Pierre Jospeh, Matthieu Laurette
de C. Barachon, P. Parreno et L. Gillick

» disponible chez Amazon

Pascale Nesson
3 plumes rouges

Allposters

Paris des peintres
de Frédéric Gaussen

Paris est l'une des villes au monde qui a le plus attiré les peintres. Mais la nature et les raisons de cet intérêt ont évolué avec l'histoire de la ville. Paris est une mosaïque de quartiers. Chacun a son histoire, son atmosphère, ses caractéristiques sociales et professionnelles. On retrouve cette diversité dans la façon dont les peintres les ont représentés chaque quartier a son style propre, son esthétique, ses sources d'inspiration. En flânant ainsi, de l'île de la Cité à la tour Eiffel, de l'Arc de Triomphe au parc Monceau et à la place Clichy, du boulevard Montparnasse au Quartier latin, du Louvre à la place des Vosges, c'est toute l'histoire de la peinture française, du Moyen Âge à nos jours, qui se déploie sous nos yeux. Cette promenade en images présente les sites les plus séduisants et les monuments prestigieux de la capitale. Mais elle montre aussi comment les peintres s'approprient les lieux pour en nourrir leur imaginaire. Et comment ils modèlent le regard que nous portons sur les paysages qui nous sont familiers.

» disponible chez Amazon

Artistes : 1001 conseils
pour mieux vendre vos oeuvres
de Céline Bogaert

Produire un travail artistique de qualité ne suffit pas pour en vivre. Vendre son art est un véritable métier et les démarches à accomplir sont nombreuses. Il faut notamment : se faire connaître, trouver des financements, des partenaires, des clients, les fidéliser, choisir une structure juridique, établir les déclarations légales, gérer ses ventes.
A travers ce guide, vous trouverez des astuces et des réponses à vos questions concernant : les formations, les subventions, le mécénat et le sponsoring, les outils efficaces pour développer votre notoriété, les relations avec vos différents publics et clients, les déclarations obligatoires, la facturation, la protection de vos oeuvres.
Les textes de ce guide sont illustrés par de nombreux exemples et modèles (demande de subvention, communiqué et dossier de presse, fichier clients, dossier de diffusion, contrats, facture…) et assortis d'un précieux carnet d'adresses (contacts administratifs, organismes délivrant des aides et subventions, associations de promotion et d'accompagnement des artistes...).

» disponible chez Amazon