Artistes de référence
FRANCE - TERRITOIRE de BELFORT (90)


cliquez sur le nom de l'artiste

Christophe DIKANT
peintre

90850 ESSERT (France)
courriel : dikdik@hotmail.fr


Guy STOEFFLER
peintre

Atelier :
4bis, rue des Planchettes
90350 Evette-Salbert (France)
courriel: stoefflerguy@aol.com

Guide juridique et fiscal de l'artiste
et de l'entreprise artistique
de Véronique Chambaud


L’artiste et l’entreprise artistique jouissent d’une place atypique dans l’économie. Leur statut juridique, fiscal et social est à part, à la mesure de l’originalité de leur activité. Ce statut concerne les producteurs d’oeuvres d’art stricto sensu. Dans cette acception, l’entreprise artistique concerne les acteurs des arts graphiques et plastiques : peintres, sculpteurs, graveurs, photographes et certains illustrateurs ou designers. Elle peut s’étendre aux marchands d’art, car les galeries sont également soumises à un régime dérogatoire du commerce. Les artisans d’art (céramistes, verriers, etc.) se situent entre les artistes et les artisans. Leur statut comporte également quelques spécificités. Cet ouvrage permet aux protagonistes du marché de l’art qui en vivent professionnellement ou occasionnellement de profiter pleinement des avantages à leur disposition et de déjouer les pièges pour conduire et réussir un vrai projet d’entreprise.
Public concerné : Artistes, artisans d’art, marchands d’art, galeries.


Biographie de l'auteur
Docteur en droit, fondatrice d'Art Seam, Véronique Chambaud travaille depuis plusieurs années dans le monde de l'art. Spécialisée en fiscalité, droit des affaires et droit social, elle conseille et accompagne les artistes dans la gestion et la promotion de leur activité. Elle est l'auteur, chez le même éditeur, du Guide fiscal et social du créateur d'entreprise, de Créer son activité en solo, de Réussir son activité en SARL et du Guide fiscal et social des associations.
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Histoire de l'art de Ernst Hans Gombrich

Histoire de l'art de E.H. Gombrich est l'un des ouvrages sur l'art les plus célèbres et les plus populaires jamais publiés. Depuis quarante-cinq ans, il demeure une introduction inégalée à l'ensemble du sujet, des premières peintures rupestres à l'art d'aujourd'hui. Dans le monde entier, les lecteurs de tous âges et de tous milieux ont trouvé en Gombrich un véritable maître, qui allie la connaissance et la sagesse à un don unique pour communiquer directement sa profonde affection pour les oeuvres qu'il décrit. Cette Histoire de l'art doit sa popularité durable au style simple et direct de l'auteur. Son but, écrit-il, est "d'apporter un certain ordre, une certaine clarté dans l'abondance de noms propres, de dates, de styles qui compliquent quelque peu les ouvrages plus spécialisés". Grâce à son intelligence de la psychologie des arts visuels, il nous fait percevoir l'histoire de l'art comme "un enchaînement ininterrompu de traditions encore Vibrantes" qui "relie l'art de notre temps à celui de l'âge des pyramides". Le succès toujours grandissant de ce classique va se confirmer auprès des générations futures, avec cette seizième édition, révisée et présentée dans un nouveau format.

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Goya
de Fred Licht

Goya fait incontestablement partie des plus grands peintres de tous les temps. Le livre des éditions Citadelles et Mazenod éclipse tous ceux qui avaient été publiés jusqu'à présent en français. L'auteur, Fred Licht, restitue toute la complexité de l'évolution de cet artiste qui non seulement a réalisé de nombreuses œuvres religieuses ou de Cour, mais aussi plusieurs séries de peintures et de gravures qui attestent des horreurs quotidiennes d'une époque troublée dans l'histoire de l'Espagne. Après quelques chapitres consacrés à l'art officiel, l'auteur s'attache, dans un texte captivant, aux cinq séries d'œuvres majeures qui ont fait toute la renommée de ce grand peintre. Les deux premières abordées, Les Majas (1810-1812) et Les Caprices (1799) démontrent comment Goya aborde la question de la personnalité d'une manière neuve et subversive pour son époque. Avec le cycle de peinture des 2 et 3 mai 1808, le peintre atteint une puissance plastique rare afin de témoigner des ravages de la guerre. L'ouvrage s'intéresse ensuite aux dizaines de gravures qu'il réalise sur les désastres de la guerre, avant de se clore sur la série des Peintures noires, œuvres sans équivalent dans l'art occidental. Chaque section, chaque chapitre est illustré avec perfection. Le texte fluide permet de saisir combien cet artiste aux œuvres dispersées dans les plus grands musées du monde fut sans aucun doute l'un des plus extraordinaires créateurs de forme de tous les temps.
Damien Sausset


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