Expositions thématiques trimestrielles

Une œuvre ne peut être connue que si elle est vue. Il est donc indispensable de la présenter dans un contexte valorisant et accessible au plus grand nombre.

Au-delà de la présentation des œuvres, le projet d'Arts-up est de médiatiser le travail de l'artiste, de faire connaître sa démarche, de renvoyer l'amateur, le collectionneur à la réalité physique de l'œuvre.

Compte tenu de l'audience du site, cela permet aux artistes de présenter leur travail à des milliers de visiteurs. Seuls les très grands noms de l'art peuvent attirer autant de visiteurs dans une exposition classique. Les visiteurs amateurs d'art peuvent quant à eux prendre connaissance d'oeuvres d'une grande diversité de styles et de sujets. Ils peuvent contacter directement les artistes, échanger avec eux et acquérir ces oeuvres.

Chaque page étant autonome et dédiée à l'artiste, celui-ci peut aussi, s'il le souhaite, utiliser cette page et sa référence internet pour sa promotion. Arts-Up est ouvert à tous les artistes sans élitisme mais aussi sans démagogie. Les artistes professionnels qui vivent de leur art sont bien sûr reconnus et constituent en quelque sorte le fer de lance du projet mais les artistes amateurs sont aussi les bienvenus après validation de leur niveau par le Comité de Sélection. Les acquéreurs potentiels ne peuvent qu’y trouver leur compte. Les artistes du réseau Arts-up également en étant assurés de la qualité du travail de l’ensemble des autres participants, représentatifs d'une diversité d'horizons et de pratiques dans le champ de l'art actuel.

L' art contemporain ne signifie pas l'art d'aujourd'hui. C'est un label qui estampille une production particulière parmi d'autres : l'art conceptuel promu et financé par le réseau international des grandes institutions financières et culturelles et, en France, par l'État. Né dans les années 1960, il est apparu dans les années 1980 comme le seul art légitime et officiel ; mais ce temps semble toucher à son terme. Sa visibilité officielle occulte un immense foisonnement créatif : l'art dit " caché ", suite naturelle de l'art depuis le paléolithique. On y trouve aussi bien le " grand art " que les artistes amateurs. Plus encore, le " grand art " aujourd'hui suit des voies singulières ; il n'est plus porté par aucun style ; il est donc difficile à reconnaître et à apprécier. Mais il existe et qui veut le chercher le trouve ! Cet essai très documenté explicite l'histoire et la nature de l'art contemporain. Il retrace les péripéties de la controverse, le plus souvent souterraine, qui agite le milieu de l'art depuis plusieurs décennies, jusqu'à ses tout derniers épisodes. Il dévoile cet art dissident que l'art officiel cache. Et surtout, il rend la parole aux artistes sur leur pratique et sur le sens qu'ils lui donnent.
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Arts-up propose chaque trimestre des expositions thématiques. Ces expositionsen ligne et collectives sont ouvertes à toutes les disciplines et à tous les styles. Toutefois la participation est subordonnée à l’acceptation de la candidature par le comité de sélection d’Arts-up sauf pour les artistes partenaires d'Arts-up ou ceux déjà présents dans l’annuaire des artistes de référence d’Arts-up qui ont déjà reçu cette validation.

information et candidature : info@arts-up.info.

Claude Monet Expositions en cours ROUGEZ VISIONS ONIRIQUES PAYSAGES URBAINS 1er janvier - 31 mars 2012 » entrée de l'exposition 1 « CORPS EN VUE CRÉATIONS SINGULIÈRES ENFANCE TEXTILE EN FÊTE jusqu'au 15 février 2012 » entrée de l'exposition 2 «

Expositions du 2eme trimestre 2012 : les thèmes 1er avril - 30 juin 2012 BLEU PORTRAITS SINGULIERS OMBRES ET LUMIERES ABSTRACTIONS POETIQUES candidature : info@arts-up.info   Francis Tuella : Rougeoyant coucher de soleil

Art-thérapie : La peinture qui guérit de Michèle Curinier
Sous la forme d'un bref récit poétique, mêlant son itinéraire à celui des personnes qu'elle accompagne, l'auteur nous initie à la pratique de l'art-thérapie, ici la peinture thérapeutique. Elle nous montre comment l'acte créateur bouscule le fondement même de l'être. Le geste nécessite une liberté intérieure qui ne peut être fabriquée par la pensée. Il s'agit d'un chemin à parcourir où les sens nous ouvrent à la créativité et à la spiritualité. Le corps, le mental et l'âme peuvent s'accorder, faisant sauter les verrous de la dualité qui nous morcellent. Si la voie thérapeutique conseille de regarder ses blessures pour mieux les surmonter, c'est en reconnaissant les forces qu'elles ont fait naître en nous, que nous pourrons guérir et retrouver la vie. C'est dans une approche multidimentionnelle de l'être humain, une approche moins fragmentée de la médecine, de la psychologie et de la spiritualité, que l'on peut retrouver la joie en nous, l'élan vital qui guérit le corps et l'esprit, conduisant à notre véritable " moi ".
l'auteur
Michèle Curinier est une artiste au parcours atypique. Installée dans le Dauphiné, elle renonce à une belle carrière et renoue, vers l'âge de trente ans, alors qu'elle est mariée et mère de famille, avec un rêve : la pratique de l'art pictural. Très vite reconnue dans le milieu artistique où, grâce à l'édition d'art et aux galeries, ses œuvres se vendent en France et s'exportent, elle ouvre un atelier d'expression où elle est rapidement confrontée au mal être et à la détresse intérieure de ses élèves devant l'acte créateur qui révèle nos failles. La pratique de nombreuses années de yoga, l'étude des grands maîtres spirituels de l'Inde et des grands mystiques chrétiens l'ont solidement ancrée dans une spiritualité en quête d'unité. Une formation d'analyste transpersonnelle l'a conduite tout naturellement vers l'art-thérapie. Elle anime des sessions et des conférences, aboutissement fructueux de ses longues années d'expérience.
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Guide juridique et fiscal de l'artiste
Véritable vademecum de l'artiste, cet ouvrage s'adresse à tous les peintres, graphistes, sculpteurs, illustrateurs ou photographes qui souhaitent vivre de leur création. Cette 4e édition, entièrement actualisée, apporte des réponses claires et documentées aux questions juridiques, fiscales ou sociales que se posent les artistes pour : s'installer (statut juridique, choix d'un atelier, aides, obligations, statut social, impositions) ; vendre (détermination du prix, facturation, recours en cas d'impayé, vente en galeries, en salles des ventes, sur lnternet) ; tirer parti de la législation en matière d'oeuvres d'art (mécénat d'entreprise, dation, exonérations fiscales, TVA) ; s'entourer de professionnels (contrats avec les galeries, agents d'art, attachés de presse, relations avec les commissaires-priseurs) ; se protéger (droits de l'artiste, assurances, protection des oeuvres).

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Produire un travail artistique de qualité ne suffit pas pour en vivre. Vendre son art est un véritable métier et les démarches à accomplir sont nombreuses. Il faut notamment : se faire connaître, trouver des financements, des partenaires, des clients, les fidéliser, choisir une structure juridique, établir les déclarations légales, gérer ses ventes.
A travers ce guide, vous trouverez des astuces et des réponses à vos questions concernant : les formations, les subventions, le mécénat et le sponsoring, les outils efficaces pour développer votre notoriété, les relations avec vos différents publics et clients, les déclarations obligatoires, la facturation, la protection de vos oeuvres.
Les textes de ce guide sont illustrés par de nombreux exemples et modèles (demande de subvention, communiqué et dossier de presse, fichier clients, dossier de diffusion, contrats, facture…) et assortis d'un précieux carnet d'adresses (contacts administratifs, organismes délivrant des aides et subventions, associations de promotion et d'accompagnement des artistes...).

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