Galeries d'Art Contemporain des Alpes Maritimes (06)

Corrège
de Eugenio Riccomini

Adulé par Stendhal, Corrège est aujourd'hui souvent considéré comme un peintre mièvre, doucereux et trop exclusivement voué à la représentation de scènes issues des Ecritures sacrées et à la multiplication des images de madones. Eugenio Riccomini, qui fut surintendant aux biens artistiques à Parme et à ce titre supervisa les travaux de restauration de la coupole de San Giovanni Evangelista, s'attache, dans un style d'une incontestable qualité littéraire, à détruire cette légende et à réhabiliter un peintre sensuel, attaché au bonheur de vivre, et libre. Rouvrant le "dossier Corrège ", Eugenio Riccômini révèle un virtuose en pleine adéquation avec la " grande saison " de l'Italie de la Renaissance et un homme discret intellectuellement lié à cette culture humaniste qui en constitue le legs le plus précieux, un virtuose de ce que Vasari appelait la " manière moderne ", longtemps sensible à l'héritage de Léonard de Vinci avant de devenir l'auteur d'un angage esthétique incontestablement personnel.

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Masques : De Carpeaux à Picasso
de Edouard Papet et Aude Virey-Wallon

Le masque demeure un objet énigmatique par excellence, empreint à la fois de l'inquiétante étrangeté d'une feinte du visage et du jeu sur les apparences. Ce genre de la sculpture, pourtant si familier, a rarement été étudié pour lui-même. Réunissant des œuvres majeures de Rodin, Carriès, Böcklin, Klinger, Gauguin, Picasso et d'artistes moins célèbres mais dont la production de masques se révèle souvent très surprenante, cet ouvrage dresse ainsi une galerie des audaces expérimentales de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle et propose un cheminement autour d'une histoire ininterrompue du visage défait. Une fraction, troublante, d'humanité.

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Les Trésors de Van Gogh
de Cornelia Homburg

Vincent Van Gogh, cet artiste de la deuxième moitié du XIXe siècle, nous a légué un œuvre magistral. Son génie et sa folie l'ont mené au suicide. Ce splendide ouvrage intitulé Les Trésors de Vincent Van Gogh retrace le cheminement de son œuvre, ses débuts en tant que peintre, puis son entrée dans le monde des artistes avec notamment ses célèbres portraits de paysans hollandais, tels que Les Mangeurs de pommes de terre. L'ouvrage analyse également l'évolution de son style et de son traitement des couleurs, inspirés par la découverte du Paris de la fin des années 1880, puis par la luminosité de la Provence rendue dans des tons éclatants de jaunes et de bleus. L'ouvrage présente aussi les œuvres de ses derniers jours dans le village d'Auvers-sur-Oise. Les Trésors de Vincent Van Gogh constitue un ouvrage merveilleusement illustré de tableaux célèbres tels que Les Tournesols, Nuit étoilée, La Berceuse, de nombreux autoportraits, des œuvres moins connues et également de tableaux d'autres artistes contemporains qui ont inspiré Van Gogh. Ce magnifique ouvrage fait renaître le monde de l'artiste au lecteur et offre en outre plusieurs reproductions de documents rares encartés.

Biographie de l'auteur
Cornelia Homburg a étudié l'histoire de l'art en Allemagne, aux Etats-Unis et aux Pays-Bas, où elle a obtenu son doctorat d'état à l'université d'Amsterdam. Elle a débuté sa carrière en tant que conservatrice adjointe du musée Van Gogh, à Amsterdam, puis elle a été nommée conservatrice de la Washington Université Gallery of Arts à Saint Louis (Missouri) et conservatrice en chef de la peinture et de la sculpture des XIXe et XXe siècles au Saint Louis Art Museum. Elle vit en France où elle mène des recherches sur l'art en tant que conseillère auprès de musées et de diverses associations.

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Berthe Morisot : La Belle Peintre
de Jean-Dominique Rey

Manet fit d'elle ses plus beaux portraits, elle conquit les impressionnistes par son talent et devint la première femme du groupe aux côtés de Monet, Degas, Renoir, Pissarro et Sisley. Elle fut reconnue par les meilleurs écrivains de son temps, Mallarmé, Fénéon, Huysmans et bientôt célébrée par Valéry.
Sa modestie et sa discrétion naturelles comme son exigence d'artiste, sa disparition prématurée comme les réticences levées à l'époque par une peinture faite par une femme ont trop longtemps été des obstacles au large succès de son oeuvre. Celle-ci, intacte et sans une ride, un siècle après sa mort, s'affirme aujourd'hui comme l'une des plus hautes de son temps, et révèle qu'elle fut souvent en avance et sut ouvrir la peinture à des voies nouvelles.

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