Galeries d'Art - Art Galleries

Galeries d'Art du Nouveau Brunswick - New Brunswick Art Galleries

Exposer dans Mirondella
la galerie d'art en ligne d'Arts-up


La Galerie Restigouche de Campbellton
et la richesse artistique patrimoniale du Nouveau-Brunswick

En 1810, Robert Ferguson, un prospère homme d'affaires écossais, fait l'acquisition de terres d'une superficie de 2 000 acres sur les rives de la rivière Restigouche et y construit une imposante demeure ainsi qu'un magasin, qui devient bientôt le noyau commercial de cette région. Cet établissement, que Ferguson baptise Athol House d'après sa région natale en Écosse, est maintenant connu sous le nom d'Atholville. Pendant plus de 80 ans, l'entreprise de Ferguson joue un rôle prépondérant dans l'économie de la région, jusqu'à ce qu'elle soit détruite, vers 1895, par un incendie. C'est à Robert Ferguson que l'on doit également le nom de la ville de Campbellton. En effet, en 1833, Ferguson baptise ainsi ce lieu en l'honneur de Sir Archibald Campbell, qui a été lieutenant-gouverneur du Nouveau-Brunswick de 1831 à 1837. L'embouchure de la rivière Restigouche avait été un théâtre militaire important dans la deuxième partie du 18e siècle, lorsqu'une bataille y a été livrée en 1760, entre Britanniques, Français, Acadiens et Mi'kmaq. Cette bataille, la dernière entre la France et l'Angleterre pour la possession de l'Amérique du Nord, a été une victoire anglaise.

Cette page d'histoire qui a joué un rôle clé dans le développement de la région, ainsi que celle de Robert Ferguson, sont l'objet de l'exposition permanente de la Galerie Restigouche. L'une des plus importantes galeries d'arts visuels du Nouveau-Brunswick, la Galerie Restigouche, propose aussi une exploration des trois peuples fondateurs du Restigouche (Mi'kmaq, Acadiens-Français, Écossais), intitulée le Musée de la Maison Athol. De plus, une seconde salle d'exposition présente environ une exposition par mois et, chaque année, une exposition est consacrée aux artistes locaux. Ceux-ci ont également une vitrine dans l'entrée de la Galerie et ce, durant toute l'année. À l'occasion du 400e anniversaire de l'Acadie, de grands tableaux inspirés de légendes acadiennes seront en montre dans l'entrée de la Galerie cet été. Ces toiles sont l'oeuvre de l'artiste Michel Duguay, et font partie de la collection d'oeuvres d'art de la Fédération des Caisses populaires acadiennes.

La Galerie Restigouche de Campbellton a de plus la vocation de carrefour culturel. En effet, on y donne des concerts, des cours de guitare, d'aquarelle, d'acrylique et de dessin. Plusieurs lancements de livres et de disques y sont également présentés.

source : Université de Moncton

 


Une galerie d'art contemporain

La Galerie Sans Nom présente des expositions qui représentent les tendances actuelles de l'art visuel, par des artistes canadiens dont le travail est innovateur et est pertinent du point de vue artistique et social. En plus de ses séries d'expositions, la galerie présente des manifestations artistiques dans toutes les disciplines, des conférences et des ateliers.

Un appui exceptionnel à ses membres

En plus de les mettre en contact avec des expositions importantes et des activités dynamiques, la Galerie Sans Nom aide ses membres en diffusant leur production par des projets d'échanges et des expositions collectives, sur place ou de façon itinérante.

Un animateur culturel important

Comme membre du Centre culturel Aberdeen, la Galerie Sans Nom s'associe à une trentaine d'organismes culturels et de studios d'artistes pour former une des plus remarquables coopératives au Canada. Depuis sa fondation, la Galerie Sans nom est toujours au coeur du renouveau et du dynamisme de son milieu culturel.

La Salle Sans Sous

Afin de répondre aux tendances actuelles, la Galerie Sans Nom offre également un espace hors galerie: la Salle Sans Sous. Ayant comme priorité d'encourager et de promouvoir la production des artistes en début de carrière, ce second lieu permet de présenter un art branché et contemporain. Cet espace, non seulement accorde une grande visibilité, vu son emplacement hors l'espace principale de la galerie, mais permet aussi un encadrement avantageux. Il donne lieu à un contexte de reconnaissance et d'échange en donnant l'occasion de présenter sa production conjointement avec un artiste établi au cours de la programmation de la Galerie Sans Nom. Ce lieu permet donc d'encourager les nouveaux talents montant de la scène des arts visuels locale tout en les encadrant de façon professionelle.

en savoir plus : le site de la GSN



Galerie Restigouche
39 Andrew Street,
Campbellton, N.B. E3H 3H1
(506)753-5750

Galerie Sans Nom
Centre Culturel Aberdeen
140, Botsford, #12B
Moncton, NB E1C 4X5
(506) 854-5381

GAUM (Galerie d'art Louise-et-Reuben-Cohen - Université de Moncton)
Pavillon Clément-Cormier
Centre Universitaire de Moncton
Moncton, NB E1A3E9
(506) 858-4088

Galerie Connexion
office: 686 Queen St - Fredericton Playhouse
P.O. Box 696 Fredericton, NB E3B 5B4
(506) 454-1433


The Women of Beaver Hall: Canadian Modernist Painters by Evelyn Walters

The Beaver Hall Group was an association of Quebec artists which officially began its existence in 1920. Under the leadership of A.Y. Jackson, the group attracted and fostered the work of artists interested in the newest European trends and unconcerned about the consequences of cold-shouldering traditional approaches to subject representation. Remarkably, unlike its Ontario counterpart, the Group of Seven, the Beaver Hall Group had a large contingent of female artists, and though the Group prided itself on its eschewal of any bias-related to class, gender, or artistic preference-it seems to have been especially hospitable to women and proved an excellent springboard for their careers.

The work of ten of its most successful women is celebrated in this book with colour plates and short but not uninformative biographies. The book is therefore of some historical value in addition to being a beautifully produced "art book" richly exhibiting works that deserve to be known and admired. The ten women on view here are Nora Collyer, Emily Coonan, Prudence Heward, Mabel Lockerby, Henrietta Mabel May, Kathleen Morris, Lilias Torrance Newton, Sarah Robertson, Anne Savage, and Ethel Seath.

All ten were born in the last quarter of the 19th century. Kathleen Morris was the last to pass away in 1986. The Art Association of Montreal, which evolved into the Montreal Museum of Fine Arts, was the art school of note in early 20th-century Montreal, and provided a thorough grounding in drawing and painting, supplementing technical studies with frequent lectures and a library of books and catalogues.

The Beaver Hall elite begun their education there, but were later encouraged to break free of conventional ideas concerning both art and the role of women in society and the professions. I'm greatly taken with the portraits of Emily Coonan (Italian Girl, c. 1921, Girl in Dotted Dress, c. 1923), Prudence Heward (At the Theatre, 1928, Girl in the Window, 1941, and At the CafT, n.d.), and Lilias Torrance Newton (Portrait of Madame Lily Valty, n.d.), Self-Portrait, c. 1929, Lady in Black, c. 1936). These works are phenomenal-timeless, existing outside of any period or style, despite the modernist label. Coonan's and Heward's work is often haunting; the women portrayed are in a space of their own, looking inward and sad. Lilias Torrance Newton's models are beautiful, confident, and look to be nearly within reach of the personal liberty and independence North American women enjoy today. There are superb landscapes here. When Henrietta Mabel May didn't allow herself to be overly influenced by European impressionists, she did unique work (In the Laurentians, n.d., Melting Snow, c. 1925, Summertime, c. 1935). Every reproduction of Anne Savage's work in this book is gorgeous and original (Yellow Days, Lake Wonish, 1960, La Maison Rouge, Dorval, c. 1928, Northern Town, Banff, c. 1938). The same can be said of the distinctive, illustrative paintings of Ethel Seath (The White Barn, Eastern Townships, c. 1941, Pears in a Window, before 1944, Undergrowth, 1954).

I don't have room here to prTcis the careers or personal histories of these talented, dedicated women, many of whom served their communities as volunteers or educators, and accomplished a great deal besides their art. I would encourage readers interested in fine Canadian art to seek this book out and get to know the works and the women who painted them.

Olga Stein (Books in Canada)

Review

The Women of Beaver Hall: Canadian Modernist Painters... is a handsome book in the finest coffee-table tradition, its pages thick and glossy, its more than 65 plates in full colour. But it's much more than that, too.

Striding far beyond the narrow borders usually associated with coffee tables, The Women of Beaver Hall is at once exposition, homage and feminist celebration of 10 remarkable artists.

Janice Kennedy, Ottawa Citizen

Ten Canadian women, counterparts of the Group of Seven, are finally being given their due. Long overlooked by critics and historians, their works are today among the most sought-after Canadian paintings. The Beaver Hall women ventured into a male-dominated art world, lived remarkable lives and produced exceptional work. Engaging and beautifully designed, The Women of Beaver Hall portrays the lives and works of Nora Collyer, Emily Coonan, Prudence Heward, Mabel Lockerby, Henrietta Mabel May, Kathleen Moir Morris, Lilias Torrance Newton, Sarah Robertson, Anne Savage and Ethel Seath. With its clear, concise style and more than 65 colour plates, this important reference book is a work of art in itself.

The Record

 

 

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A Fredericton Alphabet
by John Leroux

John Leroux has captured some of the treasures of Fredericton's architectural heritage with this creative combination of his own architectural perspective and his Artist's vision. This book invites us to look at architecture in a new way and helps us to recognize anew the rich texture that this resource lends to the everyday ambience in our wonderful city. The idea of a new book with a new look at Fredericton architecture has long been overdue.... This volume is an exciting first step in the process and it is designed to appeal to a wide range of readers: both the aficionado of built heritage and the student, layman or neophyte, who wants to see clearly and with fresh eyes. Here also are some prime examples of an array of the elements that add to the unique style of old Fredericton. - Peter Pacey, President, Fredericton Heritage Trust Fredericton is celebrated as a city of poets, but is it too far-fetched to speculate that maybe there is a deeper connection to the ornamental alphabet which graces our buildings and our illustrious literary past? Perhaps, but we cannot deny that our region is rich with craftspeople and artists - poets of materials as adept at working wood and stone as anywhere in North America. If you immerse yourself in the historic neighbourhoods of Fredericton, you will be astounded not only by their vibrant expression and material quality, but by their humanity; they are mirrors to our own virtues ... our historic buildings exude life. - John Leroux, from the Introduction A Fredericton Alphabet is a black & white photographic exploration of Fredericton's rich heritage buildings, captured in a unique manner that illustrates the ties between architectural ornament and the letters of the alphabet.

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Aquarelle la lumière de l''eau
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L'aquarelliste qui travaille en humide sur humide entretient un dialogue incessant avec l'eau : il tente de saisir le " tempo " de l'aquarelle, d'accorder ses gestes et la densité de ses couleurs à l'état d'humidité du papier. Ce livre éclaire d'un jour nouveau cet échange, en proposant une véritable grammaire de l'aquarelle : par une lecture approfondie d'œuvres d'exception et de nombreux pas à pas, il permet au peintre de mieux comprendre chacune des ses actions, et donc de maîtriser plus facilement les effets d'une technique à la richesse incomparable. Car l'aquarelle est une eau sensible comme une plaque photographique, elle fixe sur le papier un moment de lumière. L'ambition de cet ouvrage est que chacune de vos créations en soit un.

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