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Galerie ANNALINA 
6, grande rue
05100 BRIANCON
Tél. : 04 92 20 20 62
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Palettes, l'intégrale - Coffret 18 DVD
par Alain Jaubert
Amateurs d'art, réjouissez-vous : pour la 1ère fois, découvrez l'intégralité de La collection de référence sur la peinture, «Palettes» en coffret 18 DVD dont 4 inédits !
Manet, Cézanne, Vinci, Warhol … Le réalisateur Alain Jaubert nous entraîne dans de véritables enquêtes et nous révèle les secrets cachés des oeuvres.
Cette collection intégrale nous fait découvrir, à travers des documents d'une durée de 30 minutes, les mille et un secrets que le tableau d'un peintre peut cacher.
Jouant de la palette graphique, des techniques d'analyse et de l'animation vidéo, Alain Jaubert décompose l'œuvre, la dissèque jusqu'à ses plus petits détails. Il mène ainsi une véritable enquête autour du peintre et de son tableau.
Cette série de 48 films explore les chefs-d'œuvre majeurs de l'histoire de l'Art et sont autant d'enquêtes passionnantes et de récits d'exploration dans l'histoire de la peinture.
Tantôt leçons d'anatomie joyeuses, tantôt véritables thrillers culturels, ces films invitent les néophytes comme les spécialistes à une jubilatoire gymnastique de l'oeil et de l'esprit...
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Histoire de l'art de Ernst Hans Gombrich
Histoire de l'art de E.H. Gombrich est l'un des ouvrages sur l'art les plus célèbres et les plus populaires jamais publiés. Depuis quarante-cinq ans, il demeure une introduction inégalée à l'ensemble du sujet, des premières peintures rupestres à l'art d'aujourd'hui. Dans le monde entier, les lecteurs de tous âges et de tous milieux ont trouvé en Gombrich un véritable maître, qui allie la connaissance et la sagesse à un don unique pour communiquer directement sa profonde affection pour les oeuvres qu'il décrit. Cette Histoire de l'art doit sa popularité durable au style simple et direct de l'auteur. Son but, écrit-il, est "d'apporter un certain ordre, une certaine clarté dans l'abondance de noms propres, de dates, de styles qui compliquent quelque peu les ouvrages plus spécialisés". Grâce à son intelligence de la psychologie des arts visuels, il nous fait percevoir l'histoire de l'art comme "un enchaînement ininterrompu de traditions encore Vibrantes" qui "relie l'art de notre temps à celui de l'âge des pyramides". Le succès toujours grandissant de ce classique va se confirmer auprès des générations futures, avec cette seizième édition, révisée et présentée dans un nouveau format.
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Rembrandt - Le Caravage
de Duncan Bull, Taco Dibbits, Margriet Van Eikema Hommes, Volker Manuth, Ernst Van de Wetering
Cet ouvrage propose pour la première fois une confrontation des deux génies de la peinture baroque, Rembrandt l'éminent artiste de l'âge d'or hollandais, et son alter ego italien, Michelangelo Merisi, dit Le Caravage. Les deux artistes sont respectivement considérés comme des révolutionnaires en peinture tant en Europe du Sud qu'en Europe du Nord. Avec une formation issue de traditions picturales différentes, chacun à développé un langage visuel frappant et original basé sur les contrastes de l'ombre et de la lumière. Tour au long de cet ouvrage, la juxtaposition par paires de leurs œuvres intensifie la comparaison. Bien qu'ils ne se soient jamais rencontrés - Le Caravage (1571-1610) mourut quatre ans après la naissance de Rembrandt (1606-1669) - de nombreux parallèles peuvent être observés entre les deux artistes et leur œuvre. Développant comme nul autre avant eux l'usage des contrastes de valeur et du clair-obscur, les deux artistes ont réussi à faire passer par la peinture une nouvelle le traitement des sujets abordés par eux s'en est trouvé entièrement renouvelé. Le Caravage, pour renforcer l'intensité des émotions et le caractère dramatique de ses compositions, porta l'usage intensif du contraste ombre-lumière à un degré de violence qui étonna ses contemporains. Poussin ne disait-il pas que Le Caravage était venu au monde pour tuer la peinture ? Bénéficiant de l'apport du Caravage, Rembrandt approfondit le traitement de l'ombre et la lumière pour souligner l'émotion intérieure des individus qu'il peignait : leur humanité et leur spiritualité. Perturbant au regard de leurs contemporains, le réalisme expressif de Rembrandt et du Caravage reste exceptionnellement irrésistible à ce jour. Il amplifie la puissance et les qualités énigmatiques de thèmes humains majeurs, comme l'amour, la religion, la sexualité ou la violence. Rembrandt et Caravage n'ont pas seulement changé le cours de la peinture, mais aussi notre perception du monde.
Biographie de l'auteur
Duncan Bull et Taco Dibbits sont conservateurs au Rijksmuseum d'Amsterdam. Volker Manuth est professeur d'histoire de l'art à l'université catholique de Nimègue. Ernst van de Wetering et Margriet van Eikema Hommes sont membres du Rembrandt Research Project.
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