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Galerie Atelier des Arts
rue des Bœufs 84410 Bedoin Tél. : 06 83 73 20 73 courriel: nicoleolivieri.com Art contemporain |
| Galerie d'Art Roland CHARTON
23, rue Saint-Agricol 84000 Avignon Tél. : 04 90 14 07 03 courriel: rolandcharton@aol.com Peintures et sculpture. Audibert, Delheure, Keiflin, Moison, Corominas Benito, Persia, Le Nantec, etc. |
| Galerie Xavier DELANNOY |
| Galerie Ducastel
9 place Crillon 84000 Avignon Tél : 04 90 82 04 54 courriel: ducastel@wanadoo.fr Art moderne et contemporain . Bernard Buffet,, James Coignard, Olivier Debré, Goetzt, Robert Séguin, Theo Tobiasse, Claude Weisbuch, Pierre-Marie Brisson, Juliette Lemontey, Pascal Lionnet, Vincent Alran, Elisabeth Baysset, Kolé... |
| Galerie Pierre-Hélen GROSSI
5, place de la Cathédrale 84400 Apt Tél. : 04 90 74 20 67 courriel: galeriegrossi@hotmail.com La plus ancienne galerie du Luberon propose un large éventail d'artistes travaillant essentiellement dans le Sud Est parmi les meilleures palettes de la peinture provençale. La tradition peinte côtoie de nouvelles tendances de l'expression contemporaine et avec la sculpture cette galerie a su apporter une audience régionale et internationale aux artistes de qualité qu'elle présente. |
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Galerie Pascal Lainé |
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Galerie MARTAGON |
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Galerie PARCOURS de l'ART 69 rue bonneterie 84000 AVIGNON Tél. : 04 90 89 89 88 / 06 87 65 40 68 courriel: contact@parcoursdelart.com |
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Galerie du PHAROS
Le Petit Louvre 23 rue Saint Agricol 84000 Avignon Tél. : 04 90 16 92 01 courriel: contact@lapeinture.com Présente aussi à Marseille et Saint Rémy de provence, La Galerie du Pharos, présente ses artistes peintres et sculpteurs. Des peintures figuratives sur la Provence, les paysages, les natures mortes, le fauvisme. Une collection permamente autour de peintres et de sculpteurs contemporains. Chaque mois une exposition inédite. |
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Galerie Sérignan
13 rue de la Petite Fusterie 84000 Avignon Tél. : 04 90 85 03 89 courriel: Galerie.serignan@wanadoo.fr Orientation de la galerie: à la limite de la figuration et de l'abstraction, allant d'une certaine figuration épurée à l'abstraction dite poétique . |
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Guide juridique et fiscal de l'artiste et de l'entreprise artistique de Véronique Chambaud L’artiste et l’entreprise artistique jouissent d’une place atypique dans l’économie. Leur statut juridique, fiscal et social est à part, à la mesure de l’originalité de leur activité. Ce statut concerne les producteurs d’oeuvres d’art stricto sensu. Dans cette acception, l’entreprise artistique concerne les acteurs des arts graphiques et plastiques : peintres, sculpteurs, graveurs, photographes et certains illustrateurs ou designers. Elle peut s’étendre aux marchands d’art, car les galeries sont également soumises à un régime dérogatoire du commerce. Les artisans d’art (céramistes, verriers, etc.) se situent entre les artistes et les artisans. Leur statut comporte également quelques spécificités. Cet ouvrage permet aux protagonistes du marché de l’art qui en vivent professionnellement ou occasionnellement de profiter pleinement des avantages à leur disposition et de déjouer les pièges pour conduire et réussir un vrai projet d’entreprise. Public concerné : Artistes, artisans d’art, marchands d’art, galeries. L'auteur Docteur en droit, fondatrice d'Art Seam, Véronique Chambaud travaille depuis plusieurs années dans le monde de l'art. Spécialisée en fiscalité, droit des affaires et droit social, elle conseille et accompagne les artistes dans la gestion et la promotion de leur activité. Elle est l'auteur, chez le même éditeur, du Guide fiscal et social du créateur d'entreprise, de Créer son activité en solo, de Réussir son activité en SARL et du Guide fiscal et social des associations. » disponible sur Amazon |
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L'art contemporain et son exposition de Elisabeth Caillet et Catherine Perret La transformation des paramètres artistiques, institutionnels, idéologiques dans lesquels s'est longtemps pensée l'exposition semble aujourd'hui profonde : Quoi exposer dès lors que dans le contexte créé par les nouvelles techniques d'information et de communication l'art se démarque de l'objet ? Où exposer puisque les institutions culturelles questionnant la séparation des rôles entre musées, centres d'art, galeries se constituent en réseaux et se pensent désormais " hors les murs " ? Comment exposer après la critique de la société du spectacle, et la mise en évidence des procédures de domination culturelle qui constituent l'histoire même des expositions depuis le 19'me siècle ? D'où tirer l'autorité intellectuelle, politique et morale de montrer et donc de cacher ? Ces questions ont fait l'objet d'un colloque en 2002 au Centre Georges Pompidou, coordonné par Catherine Perret, maître de conférences au département de Philosophie de l'Université Paris X-Nanterre et par Elisabeth Caillet, expert en médiation culturelle. » disponible sur Amazon |
