Galeries d'Art de France
Paris (16ème arrondissement)

» Librairie Arts-up
en association avec Amazon

Hors des sentiers battus : Artaban est une galerie d'art basée dans le 16ème arrondissement de Paris mais qui opère essentiellement comme une galerie en ligne présentant une sélection d'objets d'art du XXème à aujourd'hui (art nouveau, art déco, contemporain, design…). Artaban propose du mobilier, luminaire, tableau, estampes, sculptures et objets de décoration provenant tous d'artistes reconnus. De chez vous ou de votre bureau vous réservez et achetez d'un simple click l'objet d'art que vous aimez et Artaban vous livre. Vous avez toujours la possibilité de venir le voir dans le show room avant la vente. Vous pouvez même l'acheter sur place.

Toujours à l'affut d'originalité et de spiritualité Artaban propose également des pièces uniques et originales qui ne sont pas l'œuvre d'artistes mais qui proviennent de la nature, de peuplades lointaines ou qui sont de réelles pièces de collection d'art primitif.

Artaban travaille en étroite collaboration avec des experts spécialisés et mets à votre disposition son savoir faire et son réseau pour vous guider dans votre choix d'achat. Si vous recherchez une pièce particulière vous pouvez les mandater pour la trouver.

pour en savoir plus :
» page d'Arts-up sur Artaban
» site web d'Artaban


Marché de l'art et Gestion de Patrimoine de Henri Mahe de Boislandelle

Ce livre a pour but : de préciser les concepts d'art, d'antiquité et de collection ; de montrer l'importance économique et sociale des marchés de l'art ; d'étudier la rentabilité des placements en objets culturels comparativement à celle des investissements financiers ; de fournir des outils d'aide au placement en objets d'art ; d'analyser les stratégies des intermédiaires (galeristes, antiquaires, courtiers, commissaires-priseurs, sociétés de vente aux enchères publiques, sociétés de courtage en ligne...) et des artistes ; de comprendre les logiques d'achat individuelles et institutionnelles ; de souligner le poids du différentiel d'information et de connaissance entre vendeurs, intermédiaires et acquéreurs ; de donner les bases juridiques (protectrices) et fiscales (incitatrices) qui régissent les transactions et les gestions patrimoniales artistiques tant privées que publiques. Alternant analyses rigoureuses et conseils pratiques, cet ouvrage devrait intéresser : les amateurs d'art, d'antiquité et de collection ; les professionnels du marché des arts plastiques et des antiquités ; les conseillers en gestion du patrimoine (compagnies d'assurance, banques, investisseurs, fiscalistes, notaires...) ainsi que leurs clients (particuliers, entreprises...) soucieux de diversifier les placements, d'échapper à l'impôt (ISF) ou de le réduire (dation, mécénat, fondation...) ; les étudiants et chercheurs concernés par le commerce de l'art, le marketing, le management culturel ou événementiel.

L'auteur :
Henri Mahé de Boislandelle est professeur des universités en sciences de gestion à l'Université Montpellier 1 et doyen de la Faculté d'Administration & Gestion. Auteur de plusieurs ouvrages de gestion, il dirige un diplôme d'université " Commerce de l'art " et un master " Marketing et commerce de l'art ".

» disponible sur Amazon

Cliquez sur le nom de la galerie pour visiter son site
Centre Culturel Coréen
2, avenue d'Iéna
75016 Paris
Tél. : 01 47 20 84 15
courriel: ccc-f@wanadoo.fr

Art de Corée.

Galerie ETERSO
37 rue Raynouard
75016 Paris
Tél. : 01 47 20 22 54
courriel: eterso@aol.com

Art moderne et Contemporain

Galerie Nathalie GAILLARD
112 avenue Kléber
75016 Paris
Tél. : 01 45 05 32 43
courriel: galerienathaliegaillard@yahoo.fr

Art Contemporain

Galerie Norbert HANSE
38 avenue Victor Hugo
75016 Paris
Tél. : 01 45 01 88 40



Anvers aux Abbesses

Association qui regroupe une centaine d’artistes plasticiens travaillant et vivant dans le 18e et 9e arrondissement de Paris. Les artistes de l'association d'AAA participent à la vie du quartier des Abbesses, organisant différentes expositions de groupes : place des Abbesses, mairie du 18e, square Louise Michel, rue Ronsard… Un rendez-vous mensuel est proposé aux artistes.
» Anvers aux Abbesses



Guide juridique et fiscal de l'artiste et de l'entreprise artistique
de Véronique Chambaud


L’artiste et l’entreprise artistique jouissent d’une place atypique dans l’économie. Leur statut juridique, fiscal et social est à part, à la mesure de l’originalité de leur activité. Ce statut concerne les producteurs d’oeuvres d’art stricto sensu. Dans cette acception, l’entreprise artistique concerne les acteurs des arts graphiques et plastiques : peintres, sculpteurs, graveurs, photographes et certains illustrateurs ou designers. Elle peut s’étendre aux marchands d’art, car les galeries sont également soumises à un régime dérogatoire du commerce. Les artisans d’art (céramistes, verriers, etc.) se situent entre les artistes et les artisans. Leur statut comporte également quelques spécificités. Cet ouvrage permet aux protagonistes du marché de l’art qui en vivent professionnellement ou occasionnellement de profiter pleinement des avantages à leur disposition et de déjouer les pièges pour conduire et réussir un vrai projet d’entreprise.
Public concerné : Artistes, artisans d’art, marchands d’art, galeries.

L'auteur
Docteur en droit, fondatrice d'Art Seam, Véronique Chambaud travaille depuis plusieurs années dans le monde de l'art. Spécialisée en fiscalité, droit des affaires et droit social, elle conseille et accompagne les artistes dans la gestion et la promotion de leur activité. Elle est l'auteur, chez le même éditeur, du Guide fiscal et social du créateur d'entreprise, de Créer son activité en solo, de Réussir son activité en SARL et du Guide fiscal et social des associations.
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L'art contemporain et son exposition
de Elisabeth Caillet et Catherine Perret

La transformation des paramètres artistiques, institutionnels, idéologiques dans lesquels s'est longtemps pensée l'exposition semble aujourd'hui profonde : Quoi exposer dès lors que dans le contexte créé par les nouvelles techniques d'information et de communication l'art se démarque de l'objet ? Où exposer puisque les institutions culturelles questionnant la séparation des rôles entre musées, centres d'art, galeries se constituent en réseaux et se pensent désormais " hors les murs " ? Comment exposer après la critique de la société du spectacle, et la mise en évidence des procédures de domination culturelle qui constituent l'histoire même des expositions depuis le 19'me siècle ? D'où tirer l'autorité intellectuelle, politique et morale de montrer et donc de cacher ? Ces questions ont fait l'objet d'un colloque en 2002 au Centre Georges Pompidou, coordonné par Catherine Perret, maître de conférences au département de Philosophie de l'Université Paris X-Nanterre et par Elisabeth Caillet, expert en médiation culturelle.

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