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Repères
photographie de Piet Mondrian |
Piet Mondrian (1872-1944) est reconnu comme l'un des plus grands peintres du XXe siècle et l'une des figures majeures de l'art abstrait. Inspiré par le rythme des vagues tout autant que par l'énergie dynamique d'une ville comme New York, il offre une vision du monde personnelle et singulière. Longtemps qualifié de non-figuratif, l'art de Mondrian est largement fondé sur son observation du monde. John Milner étudie avec précision le travail de l'artiste à travers ses dessins, études et œuvres achevées, et révèle la manière dont Mondrian traduit sa sensibilité dans des peintures d'une intense simplicité. La richesse émotionnelle de l'œuvre de Mondrian réside dans la tension entre des motifs hautement colorés et des compositions audacieuses d'une part et le sujet figuratif sous-jacent de l'autre. Richement illustrée, avec plus de 125 reproductions couleur et de nombreuses photographies, l'étude de John Milner éclaire d'un jour nouveau le travail de Mondrian, mais aussi l'histoire de l'art abstrait au XXe siècle. |
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Pieter Cornelis Mondriaan dit Piet Mondrian naît en 1872 à Amersfoort aux Pays-Bas.
Il suit les cours de l’Académie des Beaux-arts d’Amsterdam entre 1892 et 1895.
A ses début, il peint des paysages réalistes avant d’évoluer vers une forme de fauvisme et de divisionnisme
après sa découverte de Jan Toorop, Jan Sluyters, mais aussi de Munch, de Seurat et de Van Gogh.
Il remplace alors la couleur naturelle par la couleur pure : J’en étais venu à comprendre qu’on ne peut représenter les couleurs de la nature sur la toile. Commence alors une période de transition pendant laquelle il conjugue les couleurs du fauvisme
et les formes du Modern Style, il s’interroge sur le sens du motif
comme prétexte et adhère à la théosophie, voulant faire de sa peinture un langage universel
Peu à peu, ses travaux sur la lumière et
la perspective vont le conduire vers une abstraction croissante.
En 1912, il s’installe à Paris et approfondit son approche du cubisme : il a découvert
Cézanne, Braque et Picasso...
En 1913, il travaille en séries et crée ses premières toiles abstraites (entre autres Composition n°II).
En 1914, il repart en Hollande au chevet de son père mais est contraint d’y rester deux ans
à cause de la guerre : il travaille alors sur l’opposition des éléments et la combinaison des
notations géométriques.
Il veut réduire la nature en signes, afin, selon lui, d’exprimer l’essentiel.
En 1917, Composition avec lignes noires est le point d’aboutissement de cette recherche
de l’abstraction.
Mondrian travaille ensuite sur la couleur, fait des essais de superpositions et de lignes
et imagine une structure linéaire organisatrice
qui conduit à la grille modulaire all-over
dans de nombreuses toiles en 1918 et 1919.
De retour à Paris en 1919, il renonce à cette grille mettant en valeur le particulier alors qu’il
se tourne au contraire à cette époque vers le néoplasticisme qu’il nomme principe général de
l’équivalence plastique.
Mondrian participe à toutes les manifestations de l’avant-garde européenne et en particulier
aux groupes Cercle et Carré (1929) puis Abstraction-Création (1931). Il poursuit ses
recherches sur le néoplasticisme, intègre dans ses compositions la notion de rythme après sa
découverte du jazz, limite puis accentue le rôle de la couleur, notamment à partir de 1940
quand il s’installe à New York.
Piet Mondrian décède à New-York en 1944.
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Mondrian composition en bleu (1935) 
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Mondrian Rhytmus 1935-42 
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La nature est parfaite, mais l'homme n'a pas besoin , en art, de la nature parfaite
Piet Mondrian
