La finition joue un rôle décisif dans le rendu d'une sculpture. Elle influe de manière significative sur l'esprit, le caractère et la puissance évocatrice de l'œuvre. Au-delà de la justesse des formes, la texture, le ton et la couleur sollicitent chez le spectateur une approche plus tactile. En donnant à ses créations un aspect dur et brillant ou doux et velouté, des couleurs naturelles, mates et sourdes, ou vives et lumineuses, l'artiste enrichit le message qu'il tente de faire passer. Sculpture : guide des finitions permettra aux sculpteurs de maîtriser 350 traitements de surface sur pierre, terre cuite, bois, métal, plâtre, résine et ciment.
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Artistes permanents
BENENATI Thierry - Bene
BOZOC
DELEAU Adèle - Adeleau
DEMAY CLAUDE Claude
DODY sophie
ESPOSITO Marie-claire
GANTELET Stéphane
Grimo
JARRY-LACOMBE Xavier
KARTMANN Marcel - Alma
MILLEVILLE DOMINIQUE - DO.MILLE
MULLER ROBINET Aliette
POCHELU régis
QUEDRUE-STRELISKI Annie
ROMAIN-AXEL-CLARK Révillon - Clark
SAPIN Patrick
VALENTIN nicole
VEERAN Marie-Christine
VERGE Adèle - Sculpteuse
WEERDENBURG Yolande - Yolande Centre d ´Art Sanssat
ZOWCZAK daniel - Dayan
Masques : De Carpeaux à Picasso
de Edouard Papet et Aude Virey-Wallon
Le masque demeure un objet énigmatique par excellence, empreint à la fois de l'inquiétante étrangeté d'une feinte du visage et du jeu sur les apparences. Ce genre de la sculpture, pourtant si familier, a rarement été étudié pour lui-même. Réunissant des œuvres majeures de Rodin, Carriès, Böcklin, Klinger, Gauguin, Picasso et d'artistes moins célèbres mais dont la production de masques se révèle souvent très surprenante, cet ouvrage dresse ainsi une galerie des audaces expérimentales de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle et propose un cheminement autour d'une histoire ininterrompue du visage défait. Une fraction, troublante, d'humanité.
