Styles et mouvements artistiques IMPRESSIONNISME

Le mouvement impressionniste a vu le jour en France dans la deuxième moitié du 19ème siècle. Il fait suite au Romantisme (Géricault, Delacroix) et au Réalisme (Courbet, Millet). Le règne de Napoléon III, dont la politique culturelle entièrement axée sur la grandeur de l'Empire, va induire l'apparition d'un art indépendant à coté d'un art officiel qui reste dominé par l'Académie des Beaux-Arts et les peintres du style "pompier" représenté par Meissonnier, Cabanel et Bouguereau, comblés d'honneurs par le régime. Une nouvelle peinture, qui prendra le nom d'impressionnisme en 1874, va ainsi voir le jour en France, entre 1860 et 1890. En réaction à l'art conventionnel des académistes, de jeunes peintres s'associent à Paris autour de Claude Monet. Sur la voie tracée par Eugène Boudin et par les peintres de école de Barbizon ( Millet, Corot, Rousseau, Daubigny ...) ils exécutent leurs tableaux en plein air, sur le motif. Ils font de la lumière l'élément essentiel et mouvant de leur peinture, écartant les teintes sombres pour utiliser des couleurs pures que fait papilloter une touche très divisée. C'est à l'occasion de la première exposition du groupe, chez le photographe Nadar, en 1874, qu'un journaliste invente le mot " Impressionniste", ironisant sur le tableau de Monet: " Impressions, soleil levant". L'Impressionnisme marque l'avènement dans la peinture française d'un genre nouveau: le paysage et ses modulations liées aux heures, aux saisons, aux cadrages. La peinture impressionniste reste la plus aimée du grand public. Les expositions des peintres impressionnistes rencontrent toujours un grand succès. Les livres et les reproductions des oeuvres impressionnistes continuent de se vendre partout dans le monde. L'impressionnisme est ainsi un mouvement marquant de l'histoire de l'art et de nombreux tableaux de cette époque sont gravées dans notre conscience artistique. Artistes représentatifs : Claude Monet, Alfred Sisley, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro, Frederic Bazille, Edgar Degas, Gustave Caillebotte, Edouard Manet, Paul Cézanne, Mary Cassatt Claude Monet Impression, soleil levant (1873) Huile sur toile (48 cm x 63 cm) Monet présente cette vue de l’ancien avant-port du Havre à la 1ère exposition de la Société Anonyme des Artistes Peintres, Sculpteurs et Graveurs qui se tient dans l'atelier du photographe Nadar en 1874. Pierre-Auguste Renoir Bal du moulin de la Galette (1876) Paul Cézanne La maison du pendu (1873) AllPosters Claude Monet "Les nymphéas" C'est en 1893 que Monet transforme le terrain qui jouxte sa propriété de Giverny en jardin exotique agrémenté d'un étang de nénuphars. Ces nymphéas deviendront peu à peu son motif de prédilection. Il peindra en effet ce sujet maintes et maintes fois y compris sur des tableaux de grandes dimensions. Alfred Sisley Le jardin de la famille Hoschede (1881) Camille Pissarro Printemps. Pruniers en fleurs (1877)

Librairie Arts-up en association avec Amazon Monet : Les Nymphéas, l'intégralité de Jean-Dominique Rey et Denis Rouart Monet consacra 25 ans de sa vie à peindre les nymphéas du " jardin d'eau " qu'il aménagea à Giverny où il vécut jusqu'à la fin de sa vie. Le génie de Monet atteint son apogée, il est allé " au-delà de la peinture ", pour nous restituer, à travers les miroitements de l'eau, les jeux de lumières, la sensation de l'éphémère. Les " Nymphéas " réunis ici apparaissent comme autant de " Miroirs du temps ", dont la singularité et la modernité influencèrent les plus grands peintres de la seconde moitié du XXe siècle. Un catalogue raisonné réunissant les 251 Nymphéas répertoriés à ce jour vient compléter l'ouvrage ainsi qu'un dépliant de la série monumentale réalisée pour l'Orangerie à Paris et un ensemble de photographies et de lettres. Par l'ampleur, l'originalité de son approche et sa mise en page, Monet, les nymphéas, est destiné autant à l'amateur qu'au spécialiste. > disponible sur Amazon L'Impressionnisme: Les plaisirs et les jours de Robert L. Herbert Monet consacra 25 ans de sa vie à peindre les nymphéas du " jardin d'eau " qu'il aménagea à Giverny où il vécut jusqu'à la fin de sa vie. Le génie de Monet atteint son apogée, il est allé " au-delà de la peinture ", pour nous restituer, à travers les miroitements de l'eau, les jeux de lumières, la sensation de l'éphémère. Les " Nymphéas " réunis ici apparaissent comme autant de " Miroirs du temps ", dont la singularité et la modernité influencèrent les plus grands peintres de la seconde moitié du XXe siècle. Un catalogue raisonné réunissant les 251 Nymphéas répertoriés à ce jour vient compléter l'ouvrage ainsi qu'un dépliant de la série monumentale réalisée pour l'Orangerie à Paris et un ensemble de photographies et de lettres. Par l'ampleur, l'originalité de son approche et sa mise en page, Monet, les nymphéas, est destiné autant à l'amateur qu'au spécialiste. > disponible sur Amazon