Styles et mouvements artistiques OP'ART

Op art ou "Art optique", est un terme utilisé pour décrire certaines peintures faites à partir des années 1960 et qui jouent essentiellement sur les effets d'optique que peuvent engendrer certaines formes ou certaines couleurs. Pour construire ces effets optiques, les méthodes et matériaux sont multiples : assemblage de figures géométriques différentes, oppositions chromatiques, structures formelles répétitives, superposition de trames. On obtient ainsi une gamme d'effets : effets moiré, contrastes simultanés, effets d'augmentation et de diminution de la couleur et du ton etc. Victor Vasarely, artiste né en Hongrie, fut une figure essentielle dans l'histoire de l'op art. Bridget Louise Riley, née à Londres en 1931. Intéressée par le pointillisme de Paul Seurat, par les travaux des Futuristes (en particulier ceux de Giacomo Balla) et par les premières oeuvres de Victor Vasarely, deviendra rapidement une autre des artistes les plus marquantes du mouvement Op Art. Si l'op'art a connu une durée de vie relativement courte, il faut toutefois reconnaître la portée de son influence sociale. Il a marqué de son empreinte l'industrie de la mode, la création architecturale, le monde des médias et la création graphique du XXème siècle. Artistes représentatifs : Victor Vasarely, Bridget Riley, Josef Albers, M.C. Escher, Yaacov Agam, Richard Anuszkiewicz, François Morellet, Jesús-Rafael Soto, Thème proche : Art cinétique Victor Vasarely Carrés M. C. Escher Mosaïque II M. C. Escher Ciel et eau Bridget Riley Embrasement n° 4

Librairie Arts-up en association avec Amazon Victor Vasarely Edition français-anglais-allemand-espagnol-japonais L'oeuvre de Victor Vasarely dans un ouvrage multilingue des éditions Taschen. > disponible sur Amazon L'Art Cinétique, numéro 110 Ouvrage collectif Réalisé à l'occasion de l'exposition d'art optique et cinétique à Strasbourg, ce numéro de la revue Dada explique cet art particulier, raconte son histoire et présente les oeuvres d'artistes venant d'horizons géographiques très différents. De nombreuses reproductions d'oeuvres, accompagnées de textes relativement courts invitent le lecteur à s'investir, comme tout spectateur doit le faire, devant une oeuvre d'art cinétique. Invitation au mouvement certes, mais invitation également à la réflexion et à l'approfondissement du sujet traité. Si le texte reste assez simple et accessible, les auteurs abordent cependant des notions philosophiques et artistiques parfois complexes faisant référence à de nombreux artistes. En fin d'ouvrage, deux ateliers permettent de mettre en application certains des procédés employés dans cet art. Une très belle revue, riche en informations, à conseiller aux amateurs de jeux de lumière et autres effets d'optique. > disponible sur Amazon