L'art contemporain et son exposition
de Elisabeth Caillet et Catherine Perret

La transformation des paramètres artistiques, institutionnels, idéologiques dans lesquels s'est longtemps pensée l'exposition semble aujourd'hui profonde : Quoi exposer dès lors que dans le contexte créé par les nouvelles techniques d'information et de communication l'art se démarque de l'objet ? Où exposer puisque les institutions culturelles questionnant la séparation des rôles entre musées, centres d'art, galeries se constituent en réseaux et se pensent désormais " hors les murs " ? Comment exposer après la critique de la société du spectacle, et la mise en évidence des procédures de domination culturelle qui constituent l'histoire même des expositions depuis le 19'me siècle ? D'où tirer l'autorité intellectuelle, politique et morale de montrer et donc de cacher ? Ces questions ont fait l'objet d'un colloque en 2002 au Centre Georges Pompidou, coordonné par Catherine Perret, maître de conférences au département de Philosophie de l'Université Paris X-Nanterre et par Elisabeth Caillet, expert en médiation culturelle.

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La Sexualité du Christ dans l'art de la Renaissance et son refoulement moderne fait désormais partie des grands textes de l'histoire de l'art. Son auteur, Leo Steinberg, appartient à cette longue lignée d'historiens américains qui ne cessent de produire, depuis près de cinquante ans, des textes d'une parfaite rigueur. À partir du XIVe siècle et pendant près de deux siècles, l'art européen affirme de plus en plus nettement la sexualité du Christ et cela aussi bien dans la peinture que dans la sculpture. Stoppé net par la Contre-Réforme, ce mouvement atteste pourtant d'un important changement de mentalité. Leo Steinberg, à travers une écriture lumineuse d'intelligence, démontre lentement que cette "sexualisation" du Christ participe surtout d'une nouvelle réflexion sur le thème de l'incarnation. En élaborant des images impudiques (sexe proéminent, attouchement divers, gestes ambigus), les artistes s'attachent à démontrer que Dieu s'est bien fait homme. Il en a épousé à la fois toutes les contraintes mais aussi tous les attributs. Non dénué d'humour, ce livre essentiel multiplie les exemples qui nous dévoilent un versant inédit de la culture de la Renaissance.
Damien Sausset <

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Julien Cagliardini
"Villefranche"



Luigi Calamatta
"Lina"




posters et affiches!

Guide juridique et fiscal de l'artiste et de l'entreprise artistique
de Véronique Chambaud

L’artiste et l’entreprise artistique jouissent d’une place atypique dans l’économie. Leur statut juridique, fiscal et social est à part, à la mesure de l’originalité de leur activité. Ce statut concerne les producteurs d’oeuvres d’art stricto sensu. Dans cette acception, l’entreprise artistique concerne les acteurs des arts graphiques et plastiques : peintres, sculpteurs, graveurs, photographes et certains illustrateurs ou designers. Elle peut s’étendre aux marchands d’art, car les galeries sont également soumises à un régime dérogatoire du commerce. Les artisans d’art (céramistes, verriers, etc.) se situent entre les artistes et les artisans. Leur statut comporte également quelques spécificités. Cet ouvrage permet aux protagonistes du marché de l’art qui en vivent professionnellement ou occasionnellement de profiter pleinement des avantages à leur disposition et de déjouer les pièges pour conduire et réussir un vrai projet d’entreprise.
Public concerné : Artistes, artisans d’art, marchands d’art, galeries.

L'auteur
Docteur en droit, fondatrice d'Art Seam, Véronique Chambaud travaille depuis plusieurs années dans le monde de l'art. Spécialisée en fiscalité, droit des affaires et droit social, elle conseille et accompagne les artistes dans la gestion et la promotion de leur activité. Elle est l'auteur, chez le même éditeur, du Guide fiscal et social du créateur d'entreprise, de Créer son activité en solo, de Réussir son activité en SARL et du Guide fiscal et social des associations.

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