Peintres

Les chroniques de J.P. Gavard-Perret

» Raurich
» Markus Raetz

Markus Raetz
de Gilbert Lascault

Markus Raetz, dont le travail a commencé vers 1968 au moment de l'art conceptuel et du Land Art, est un artiste polyvalent, â la fois peintre, sculpteur, photographe, poète et plasticien. Son intérêt pour l'anamorphose a fait naître des dispositifs invitant le spectateur â se mettre en mouvement, â interroger sa perception et réfléchir sur la construction de l'oeuvre. Ses sculptures éveillent ainsi la curiosité du spectateur, amené â approcher l'oeuvre de près, pour en comprendre la technique, puis à prendre du recul, pour en saisir pleinement le sens. Son travail, déclinant les principes binaires d'ombre et de lumière, de forme et de contour, de net et de flou, surprend toujours et ouvre une réflexion sur le statut et l'essence de l'image.

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Martial Raysse

Alors que Martial Raysse est étudiant en lettres, il abandonne la littérature pour la peinture. Quelques années plus tard, sa côte s'envole dans le Sud de la France : ses oeuvres abstraites sortent du lot et le peintre acquiert une réputation dans la région. Attiré par la beauté du plastique, il remet soudain sa carrière en question... S'inspirant des vitrines et des rayons de grandes-surfaces, il va jusqu'à reconstituer un magasin entier. Il se tourne ensuite vers un art plus conceptuel, avec ses tubes lumineux et ses montages dans l'espace, qui le rendront célèbre. Mais Raysse s'amuse également à transformer des peintures existantes, en mettant du néon à Ingres, puis il transfigure quelques idées reçues en dessinant une bouche fluorescente à un mannequin. Il figure aujourd'hui parmi les incontournables du Pop art : exposé au centre George Pompidou comme dans tous les musées d'art moderne, il a acquis une réputation internationale solide.

Martial Raysse
Enlèvement d'Europe

Figure majeure de l'art contemporain américain, Martha Rosler réalise, depuis le milieu des années 1960, une œuvre exigeante qui interroge et utilise conjointement plusieurs médiums de représentation. Photomontage, photographie, performance, écrit et vidéo sont ainsi pour l'artiste des formes d'expression qui lui permettent de créer des réponses artistiques radicales au contexte culturel, économique et social de son époque. Engagée depuis toujours dans les mouvements de revendication contre les offensives militaires menées par son pays, inscrite dans les premiers groupes féministes californiens dès leur émergence à la fin des années 1960, analysant les modifications sociales et économiques de l'espace public et urbain, dénonçant l'hégémonie des médias et du système de marchés ou encore se référant à la culture populaire, Martha Rosler propose également des relectures critiques de l'histoire de l'art contemporain. Ses réflexions théoriques et esthétiques sur le pop art, la photographie documentaire, l'art conceptuel et post-conceptuel ou encore sur les pratiques visuelles féministes sont devenues des références. Considérée aujourd'hui comme l'une des personnalités artistiques parmi les plus tranchantes de la scène internationale, ayant su garder une réelle intégrité dans sa forme créative, Martha Rosler continue de produire, quarante ans après ses débuts, un véritable travail politique en phase avec l'actualité la plus récente.

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Mark Rothko
"Jaune et or"

Mark Rothko (Marcus Rothkowitz)
1903 -197 Marcus Rothkowitz arrive aux Etats-Unis à l'âge de dix ans. Benjamin d'une famille juive de quatre enfants, son père meurt un an après leur arrivée. Pour subvenir aux besoins de la famille, les enfants travaillent parallèlement à leurs études. Marcus obtient une bourse pour Yale où il poursuit ses études pour finalement s'inscrire à l'Arts Students League de New York en 1924. Max Weber l'initie à Matisse et Cézanne et le jeune homme se prend de passion pour Rembrandt dont il admire les tableaux au Metropolitan. Il expose dès 1928 et participe à la création du groupe 'The Ten', influencé par l'expressionnisme. Il travaille près de dix ans dans le cadre du Federal Art Progress où son art emprunt d'expressionnisme intimiste, s'oriente vers le surréalisme européen dès 1940.
Cependant, ses tableaux adopteront des dimensions considérables, propres à l'expressionnisme abstrait de New York. En 1945, il expose 'Art of this Century' dans la galerie avant-gardiste de Peggy Guggenheim. Par la suite, son travail est influencé par Barnett Newman, Clyfford Still et Jackson Pollock.
Atteint d'un cancer, il met fin à ses jours dans son atelier.
Ses illustres rectangles colorés sont exposés un peu partout dans le monde, notamment au M.O.M.A de New York et la Tate Gallery de Londres.
source : evene.fr

posters et affiches!

Artistes : 1001 conseils
pour mieux vendre vos oeuvres
de Céline Bogaert

Produire un travail artistique de qualité ne suffit pas pour en vivre. Vendre son art est un véritable métier et les démarches à accomplir sont nombreuses. Il faut notamment : se faire connaître, trouver des financements, des partenaires, des clients, les fidéliser, choisir une structure juridique, établir les déclarations légales, gérer ses ventes.
A travers ce guide, vous trouverez des astuces et des réponses à vos questions concernant : les formations, les subventions, le mécénat et le sponsoring, les outils efficaces pour développer votre notoriété, les relations avec vos différents publics et clients, les déclarations obligatoires, la facturation, la protection de vos oeuvres.
Les textes de ce guide sont illustrés par de nombreux exemples et modèles (demande de subvention, communiqué et dossier de presse, fichier clients, dossier de diffusion, contrats, facture…) et assortis d'un précieux carnet d'adresses (contacts administratifs, organismes délivrant des aides et subventions, associations de promotion et d'accompagnement des artistes...).

L'auteur
Céline Bogaert, chargée de communication, de formation, assure régulièrement des missions de conseils, de recherche de subventions, de communication, de relations publiques, d’administration, de comptabilité, pour différents acteurs du milieu culturel et est amenée de ce fait, à travailler avec de nombreux artistes

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