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Histoire de l'art de Ernst Hans Gombrich
Histoire de l'art de E.H. Gombrich est l'un des ouvrages sur l'art les plus célèbres et les plus populaires jamais publiés. Depuis quarante-cinq ans, il demeure une introduction inégalée à l'ensemble du sujet, des premières peintures rupestres à l'art d'aujourd'hui. Dans le monde entier, les lecteurs de tous âges et de tous milieux ont trouvé en Gombrich un véritable maître, qui allie la connaissance et la sagesse à un don unique pour communiquer directement sa profonde affection pour les oeuvres qu'il décrit. Cette Histoire de l'art doit sa popularité durable au style simple et direct de l'auteur. Son but, écrit-il, est "d'apporter un certain ordre, une certaine clarté dans l'abondance de noms propres, de dates, de styles qui compliquent quelque peu les ouvrages plus spécialisés". Grâce à son intelligence de la psychologie des arts visuels, il nous fait percevoir l'histoire de l'art comme "un enchaînement ininterrompu de traditions encore Vibrantes" qui "relie l'art de notre temps à celui de l'âge des pyramides". Le succès toujours grandissant de ce classique va se confirmer auprès des générations futures, avec cette seizième édition, révisée et présentée dans un nouveau format.
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Les déserts de Jean Verame
de Augustin Berque
Le travail de Jean Verame est à la fois célèbre et méconnu. Depuis 1965, en parallèle à son oeuvre « d'atelier », il a fait de la nature même le partenaire et le support de sa peinture. En 1980 et 1981, c'est dans le désert du Sinaï qu'il réalise sa première oeuvre in situ d'importance : les roches du plateau du Hallaoui peintes de bleu et de noir. En 1984, l'artiste se livre à une nouvelle intervention du même ordre dans l'Anti-Atlas au sud du Maroc, puis, en 1989, dans le Tibesti. Si chacune de ces interventions dans la nature peut être abordée sans difficulté comme un véritable événement, il n'en va pas de même lorsqu'il s'agit de ses oeuvres plus « classiques » : peintures, dessins, sculptures... comme si l'on éprouvait de la difficulté à percevoir ou à concevoir ce qui peut unir les deux versants d'une pratique.
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Autres livres de Jean Verame :
Sublimes cartes à jouer
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Né en 1926, Jacques Villeglé est l'une des grandes figures de l'art contemporain français et l'un des membres fondateurs du Nouveau Réalisme. Son œuvre prolifique témoigne des évolutions de la société française, depuis le début des années cinquante, et dresse un panorama essentiel des formes, des couleurs et des signes des XXe et XXIe siècles. L'affiche lacérée, son médium privilégié, qu'il arrache dans la rue puis contrecolle sur toile, constitue le fondement de sa pratique artistique et garde la mémoire de nos réalités collectives. Marcheur et observateur infatigable, Jacques Villeglé est l'auteur d'une œuvre, à la fois politique et esthétique, d'une cohérence et d'une force fondamentales.
Biographie de l'auteur
Kaira Cabañas est historienne de l'art, doctorante à la Princeton University, Etats-Unis. François Bon est écrivain et romancier. Entretien avec Nicolas Bourriaud, critique d'art et commissaire d'expositions.
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Témoin vivant d’une discipline orientale millénaire, et artiste contemporaine occidentale au plein sens du terme, Fabienne Verdier maîtrise les techniques de la peinture et de la calligraphie chinoises, mais aussi l’esprit et la philosophie qui les sous-tendent, au point qu’elle peut se permettre d’en bouleverser les règles par des apports novateurs – en particulier par la dimension des formats et l’utilisation de la couleur.
Les créations qui composent ce livre sont des interprétations de poèmes anciens et d’idéogrammes exprimant des concepts philosophiques, ou des voyages dans l’univers minéral et végétal. Quant aux textes qui accompagnent les œuvres, ils expriment une profonde communion avec la nature.
L’art calligraphique se fonde en effet sur une adéquation parfaite entre l’âme de l’artiste et le « principe qui régit toute chose ». Il exige une implication totale du corps et de l’esprit. Après des heures de silence et de concentration, toute la difficulté réside dans le fait qu’une fois le geste amorcé, le sort du tableau est joué sans qu’il soit possible de revenir en arrière : « La règle se fonde sur l’Unique Trait de pinceau, qui est l’origine de toutes choses », écrivait au XVIIIe siècle Shitao, l’un des plus grands peintres chinois.
Les préfaces passionnantes de deux spécialistes de la pensée chinoise, Cyrille Javary et Jacques Dars, mettent en évidence la dimension spirituelle de cet art, et la façon très singulière par laquelle Fabienne Verdier excelle à la transmettre. L'Unique trait de pinceau est avant tout une invitation à retrouver une unité primordiale, et à porter un autre regard sur le monde sensible.
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