Un artiste aura toujours besoin de photographier
ses oeuvres quelque soit son mode d'expression (peinture, sculpture...).
Ces photographies lui seront nécessaire pour construire son portfolio,
faire réaliser son site web, faire faire une affiche, etc. L'idéal est
de confier ce travail à un photographe professionnel qui saura comment
mettre votre travail en valeur.
Ce n'est hélas pas toujours possible quand on a un budget limité. Mais
rassurez vous, on peut aujourd'hui produire à peu de frais des photographies
de vos oeuvres tout à fait acceptables si vous suivez les quelques conseils
ci-dessous.
Choix de l'appareil : vous pouvez utiliser l'argentique ou
le numérique
Un appareil argentique classique vous donnera une excellente résolution
pour permettre une impression de qualité ou la production de diapositive.
Si vous souhaitez utilisez vos photos pour le web ou les mettre sur
CD-ROM vous devrez cependant les faire scanner ou les scanner vous même
si vous êtes équipé.
Un appareil numérique à l'inverse vous donnera d'emblée des images digitales
utilisables sur le web et faciles à mettre sur CD-ROM. A présent le numérique fait pratiuement jeu égal avec l'argentique, voire le surpasse dans certains domaines. Cetains ont même une telle sensiblité que le flash n'est même plus nécessaire la nuit (voir exemple en colonne de droite).. Le numérique permet en outre de faire beaucoup
d'essais quasiment gratuitement et il est facile de retoucher et d'optimiser
les images sur l'ordinateur.
Choix des objectifs : pas de focale courte
Si votre appareil est déjà un peu élaboré reflex argentique ou numérique
vous avez la possibilité de choisir votre objectif mais n'en abusez
pas, restez autour d'une focale classique de 50 mm et en particulier
évitez les objectifs de courte focale (inférieure à 35 mm) dits grands
angles qui déformeraient votre travail.
Flash : pas de flash !
Evitez le flash qui présente trop de risque: risque de reflets sur votre
cliché (surtout si votre peinture est brillante ou si vous photographiez
une aquarelle sous verre), risque de modification des couleurs, etc.
Photographiez en lumière naturelle dans le milieu de la matinée ou dans
l'après-midi. Sauf pour ceux qui ont un appareil élaboré permettant
une "balance des blancs" précise, vous risquez en effet d'avoir des
photos bleuâtres ou à l'inverse jaunâtres si vous travaillez trop tôt
ou trop tard dans la journée. Evitez aussi le plein soleil et la présence
de lumière artificielle (néon notamment).
Cadrage : évitez de prendre votre tableau avec un environnement
qui n'a rien à voir avec lui
Si vous ne pouvez pas cadrer suffisemment près, faîtes en sorte d'avoir
un mur neutre derrière lui. Au tirage vous demanderez de rogner ce qui
vous gêne. En numérique ce sera encore plus simple à faire avec Photoshop.
Prenez aussi votre cliché bien en face: sinon vous aurez un effet de
perspective et votre oeuvre deviendra trapézoïdale ce qui n'est pas
très souhaitable!
de Scott Kelby
Scott Kelby présente l’esprit de son livre ainsi : « Si nous travaillons ensemble et que vous me posez la question de savoir pourquoi lorsque vous photographiez au flash l’arrière-plan est toujours sombre je ne vais pas vous tenir un long discours sur la synchronisation du flash et sur le second rideau. Non ! Je vous dirais simplement descendez la vitesse d’obturation à 1/60 de seconde et rien de plus ! C’est toute la philosophie de ce livre : nous sommes ensemble pour photographier divers sujets dans diverses circonstances et je vous distille des conseils quand vous en avez besoin sans hésiter à vous faire partager les secrets des plus grands pour obtenir les meilleures photos qui soient. » -Chaque page présente un concept simple qui permet d’améliorer vos prises de vue-. Dès que vous tournez une page vous apprenez un nouveau réglage de pro ou une astuce qui va transformer votre travail en œuvre d’art. Si vous êtes fatigué des photos simplement ""correctes"" et si vous en avez assez de parcourir des magazines en vous demandant pourquoi vos prises de vue ne sont jamais comme les leurs ce livre est vraiment fait pour vous. Il ne s’agit pas d’un ouvrage théorique sur la photographie. Il s’agit d’-un guide qui vous dit sur quel bouton appuyer quels réglages effectuer et surtout quand les utiliser-. Avec- plus de 200 trucs et astuces -qui ont fait leur preuve ce livre va considérablement améliorer vos clichés les rendre plus nets plein de couleurs et bien sûr plus professionnels.
L'auteur
Scott Kelby est rédacteur en chef du magazine Photoshop User, président de la National Association of Photoshop Professionals, responsable de la formation de séminaires organisés par Adobe, et l'un des formateurs les plus célèbres aujourd'hui aux Etats Unis. Auteur de nombreux best sellers comme Zoom sur la photographie numérique critique (Pearson, 2007). Le livre Photoshop Lightroom pour les photographes numériques (Pearson, 2007) et Le livre Photoshop CS3 pour les photographes numériques (Pearson, 2007), il transmet son savoir clans un style simple et décontracté
