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Salons, foires ou marchés?
Les Salons d’artistes ( Salon d’Automne, de Mai, Réalités Nouvelles, Comparaisons, Biennale 109, Figuration Critique, Artistes Français, MAC 2000 , Nationale des Beaux-arts, Indépendants…) sont des “sociétés” ou associations d’artistes à but non lucratif dont la vocation est de servir d’intermédiaires entre les artistes , leurs oeuvres et le public, amateur, galeristes et institutions.
Chaque salon a établi ses propres procédures de sélection. En général un comité artistique examine les candidatures et choisit les artistes qu'il invitera à exposer. Le plus souvent une cotisation et des droits de participation sont exigés.Avant de s' engager à exposer dans un salon il est sage de se poser quelques questions de bon sens(ou de les poser aux organisateurs). Combien y a-t-il d'artistes qui exposent? Combien reçoit-il de visiteurs? Comment la publicité est-elle faite? Depuis combien d'années ce salon se fait-il? Est-il connu des média? Etc.
Les adhérents d'Arts-up peuvent aussi demander la fiche ou le dossier de presse du salon quand il existe à info@arts-up.info.
Les “foires” (Fiac, Art- Paris, Shanghai Art Fair, etc…) sont des manifestations à vocation “marchande” où ce sont les galeries qui sont sélectionnées pour vendre les œuvres des artistes.
Les salons et foires ne devraient pas se confondre avec les divers “marchés de l’art” qui prolifèrent, avec le pire et le meilleur le plus souvent sans plus de sélection que celle du “qui paye montre”…
Commissaire ou curateur ?
Commissaire de l'exposition et curateur (curator en anglais) sont deux termes qui recouvrent la même fonction. Il s'agit de la personne qui choisit le thème de l'exposition, sélectionne les oeuvres et définit la politique de présentation.
Guide juridique et fiscal de l'artiste
et de l'entreprise artistique
par Véronique Chambaud
L’artiste et l’entreprise artistique jouissent d’une place atypique dans l’économie. Leur statut juridique, fiscal et social est à part, à la mesure de l’originalité de leur activité. Ce statut concerne les producteurs d’oeuvres d’art stricto sensu. Dans cette acception, l’entreprise artistique concerne les acteurs des arts graphiques et plastiques : peintres, sculpteurs, graveurs, photographes et certains illustrateurs ou designers. Elle peut s’étendre aux marchands d’art, car les galeries sont également soumises à un régime dérogatoire du commerce. Les artisans d’art (céramistes, verriers, etc.) se situent entre les artistes et les artisans. Leur statut comporte également quelques spécificités. Cet ouvrage permet aux protagonistes du marché de l’art qui en vivent professionnellement ou occasionnellement de profiter pleinement des avantages à leur disposition et de déjouer les pièges pour conduire et réussir un vrai projet d’entreprise.
Public concerné : Artistes, artisans d’art, marchands d’art, galeries.
Biographie de l'auteur
Docteur en droit, fondatrice d'Art Seam, Véronique Chambaud travaille depuis plusieurs années dans le monde de l'art. Spécialisée en fiscalité, droit des affaires et droit social, elle conseille et accompagne les artistes dans la gestion et la promotion de leur activité. Elle est l'auteur, chez le même éditeur, du Guide fiscal et social du créateur d'entreprise, de Créer son activité en solo, de Réussir son activité en SARL et du Guide fiscal et social des associations.
