L’art ne doit il pas être de son époque tout en étant intemporel ?
par Annie TREMSAL GARILLON
Je ne sais pas vous, mais moi lorsque je vais à une exposition aujourd’hui, je ne sais plus.
Un comble vous allez dire, pour une personne qui consacre sa vie à l’art justement.
De l’art contemporain on peut tout dire, on peut tout lire, tout et son contraire.
Il est fait pour tout le monde et cependant il ne « parle » pas à tout le monde.
Qu’il soit drôle ou qu’il soit agressif, qu’il soit beau, qu’il soit laid,
Qu’il soit accessible ou qu’il ne le soit pas, qu’il soit politique ou engagé, qu’il soit plastique, qu’il ait à dire et qu’il donne à voir, qu’il se donne à sentir, qu’il livre sont mystère, qu’il soit gratuit ou spéculatif, qu’il ait de la valeur ou qu’il n’en ai pas, qu’il soit inspiré ou vide de sens …
S’il nous réjouit parfois, Il nous ’échappe le plus souvent.
Si l’art contemporain ne peut se réduire, s’il échappe à toute catégorie, si tout peut devenir art, il n’en est pas moins soumis à certaines exigences fondamentales
Je partage pleinement l’interrogation de Jean- Claire qui reproche à l’art d’aujourd’hui, son hermétisme.
On peut, à juste titre, reprocher à une certaine forme d’art aujourd’hui d’être inaccessible.
La relation entre l’œuvre et le public n’a rien de l’évidence.
Un texte souvent profus et complexe accompagne l’œuvre qui à défaut de se livrer, laisse au public le sentiment amer de son incapacité à la rencontre.
Serait ce la raison pour laquelle l’art amateur est de plus en plus présent sur le marché. La tentation est forte de dire envahissant.
Ainsi, un engouement général pour la pratique d’un art se développe en France.
Devrions nous nous en réjouir ?
Tout le monde est artiste aujourd’hui.
Des ateliers collectifs se développent
On les fréquente avec un détachement déconcertant ;
Au risque d’une véritable démarche de création qui nous engage, on préfère exhiber ses « talents » dans une autosatisfaction déconcertante.
« Mon boucher est un artiste » disait une publicité il y a une quinzaine d’année…
Nous sommes tous des artistes dit-on aujourd’hui.
Tout le monde peut se proclamer artiste aujourd’hui.
Ainsi plus que servir l’art, on se sert de l’art ;
Plus qu’on s’éprouve, on prouve.
Si l’art est en essence de toutes les libertés, il est aussi de toutes les exigences.
L’exigence primordiale à mon sens n’est elle pas celle de l’épreuve du chemin.
Le Chemin, ce mot que l’on a vidé de son sens, dans une société qui ne se l’autorise plus.
Tout doit être immédiat et tout doit se socialiser.
Etre un artiste, il me semble, relève totalement du don de soi.
Le chemin d’une finesse extrême et d’une écoute totale, se vit pleinement
Le poids de l’expérience, sans cesse éprouvée, mène à l’œuvre accomplie.
Une forme d’ascèse totale au service de ce qui jaillit du fond de soi même.
Des années sans relâche, des gestes répétés, des errances et des déroutent parfois peuplent la vie de l’artiste solitaire dans son atelier
La solitude creuse peu à peu la profondeur de laquelle peut monter le geste inspiré.
Matière et Pensée donnent corps à l’œuvre.
Une sorte de quête infinie de l’impossible donne tout son sens à la vie de l’artiste.
Et je terminerai avec cette très belle phrase de Samuel Beckett à propos du peintre Bram Van Velde :
il était le premier à admettre qu’être un artiste est échouer comme nul autre n’ose échouer.
Peindre c’est assumer une profondeur.
Humblement…
Annie TREMSAL GARILLON
http://www.tremsal-garillon.com/
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Articles précédents :
L'Art du Nu
par Hamid BOUHIOUI
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Annie TEMSAL GARILLON
Une démarche humaine
et picturale à méditer
Chacune des oeuvres d'Annie Tremsal garillon vibre de sa vie propre et puissante, délivrant une émotion et une énergie à qui prend le temps de contempler.Fuyant l'anecdotique et le décoratif, l'artiste pousuit sa quête dans de grandes toiles inspirées, aux tons incisifs et aux mouvements puissants, dont la dimension spirituelle est le souffle. "Pas d'âme dans corps, pas d'esprit sans matière" chez l'être authentique dont "la main transmet sur la toile ce qui la traverse" et où l'usage des outils picturaux obéit avant tout à une nécessité intérieure. Pigments et or, fluidité, transparences, épaisseurs, coloris forts ou délicats, construisent ici les élans continus et maîtrisés d'une figuration de réalités abstraites. l'architecture des tableaux du peintre est soutenue par les lignes de forces telluriques d'une vie intériorisée, affleurant sur la toile comme une respiration. musique indicible d'un mouvement exigeant qui enveloppe, ouvre et interroge avec autant de rugosité que de douceur - le blan - "lart nu" - lieu sacré et mystérieux où l'artiste convie notre regard.
Anne Brandebourg,
journaliste et critique d'art
Annie TREMSAL GARILLON
Huile et ocres sur toile brute - 130x89
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