Artistes de Référence

Françoise Galle

Françoise Galle

Vit et travaille à Paris et dans la région de Grenoble.

Françoise Galle a fait de nombreuses expositions collectives et personnelles en France et à l'étranger. Elle présente une partie de ses oeuvres dans des collections privées au Brésil, Canada, Belgique, France et au Japon.

Membre de l'Association Internationale des Arts Plastiques, d'Arelis - Association pour la création et la diffusion de la tapisserie française, de la Fondation Taylor et du Syndicat National des Sculpteurs et Plasticiens.

Françoise Galle : le site - la page Mirondella



Tapis / tapisserie
d'artistes contemporains
Manufactures des Gobelins, Beauvais, Savonnerie 1960 à nos jours
de Alberte Grynpas Nguyen

Créées au XVIIe siècle par Colbert, les Manufactures nationales des Gobelins continuent de mettre au service de la création contemporaine leur savoir-faire exceptionnel. Grands noms de l'histoire de l'art du XXe siècle (Picasso, Miro, Calder, Alechinsky, Louise Bourgeois, Erro, Raymond Hains...) jeunes artistes, architectes et designers (Othoniel, Alberola, Portzamparc, Matali Crasset...) se sont succédé pour bénéficier de techniques artisanales uniques au monde. La complicité entre lissiers et créateurs permet ainsi d'enrichir le patrimoine des collections publiques. Réunis pour la première fois, ces tapis et tapisseries d'artistes offrent un panorama original de l'histoire de l'art contemporain. Ce livre propose, après avoir retracé l'aventure d'une institution séculaire, d'en connaître les secrets de création et de fabrication.

L' auteur

Alberte Grynpas Nguyen, historienne et critique d'art, collabore à artpress, producteur d'émissions à France Culture de 1985 à 1990, est conservateur général honoraire du patrimoine et fut inspecteur à la Délégation aux arts plastiques du Ministère de la Culture et de la Communication. Elle a organisé de nombreuses expositions en France (Hommage à Tériade, Grand-Palais, Paris, 1973 ; rétrospective Vieira da Silva, Grand Palais, 1988) et à l'étranger (De Bonnard à Miro, Royal Academy, Londres, 1975 ; Peintures en France, les années 80, Biennale d'Alexandrie, Egypte, 1983 ; Hong-Kong et Singapour, 1986 ; première Biennale de sculpture, Shenzhen, Chine, 2001-2003) et publié de nombreux articles et catalogues. Elle a été rapporteur de la commission d'acquisition des Manufactures et a également participé aux commissions d'achats d'œuvres pour le Fonds national d'art contemporain à Paris (FNAC).

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Le Petit Calvaire - 73 x 60 cm (1962)


Tapisserie et structure tissée (1982)
150 x 100 cm


"Nacelle" - 175 x 90 cm ( 2006 )


"Icone 1" - 41 x 33 cm ( 2008)

 

 

 

 

 

L'art ne consiste pas à imiter mais à créer et Françoise Galle nous le prouve de façon magistrale avec des oeuvres très inventives et pleines de trouvailles dans tous leurs détails.

Artiste plasticienne, aussi à l'aise en peinture qu'en sculpture, son travail s'adresse d'abord à notre sensibilité.

Très jeune, une fascination pour les couleurs du ciel et de la nature ont déclenché une vocation pour le dessin et la peinture chez cette autodidacte "enfantine" et passionnée. Mais c'est à l'âge de 14 ans, à Londres, devant les oeuvres de Turner aux lumières orageuses et flamboyantes que la décision d'apprendre la peinture s'est imposée à elle. Peu après, le peintre Pierre Parsus l'a aidée et guidée pour trouver sa voie personnelle. Ses oeuvres de cette époque, peintes sur nature en Provence et en Dauphiné ont la fraicheur et la spontanéité de la Jeunesse.

Les années d'enseignement l'ont détournée de ce chemin, au profit de l'étude de l'Histoire de l'Art.

Ayant de nouveau besoin de renouer les fils de la création, c'est alors la tapisserie qui l'a captivée. Les maitres-liciers Pierre Daquin puis Jagoda Buic l'ont initiée à l'art textile et c'est ce savoir qu'elle a essayé de transmettre, à son tour, à ses élèves, de 1980 à 1984, au Brésil.

Depuis son retour en France, elle œuvre en parallèle dans ces deux domaines artistiques, peinture et tapisserie. Ces modes d'expression, en apparence antinomiques, sont, bien au contraire, complémentaires et interactifs, pour une création originale, en évolutions et mutations constantes, comme la vie elle-même.

 

"J'ai d'abord employé les matières traditionnelles : cotons, sisals, laines, et soies, tissées à partir d'un " carton " préalable . Mais très vite, la nécessité d'une libre improvisation et le besoin d'une autre approche, ont motivé l'emploi de matériaux modernes, tels caoutchouc, textures diverses d'emballages , et plastiques.

Le tissage des tubes transparents de PVC ouvre de nouvelles perspectives, et cette tubulure très souple mais aussi très complexe, se prête à toutes les possibilités. De manipulation rapide, imperméable, imputrescible, elle peut servir de portes et de claustras, à l'intérieur comme à l'extérieur, de cloisons translucides, passages entre deux mondes, qui apportent à l'Art Textile une dimension supplémentaire.

QUIPU (2009)
haute-lice multimatières
[200 x 120 x 5]



LECTURES (2009)
haute-lice et assemblages
[200 x 75 x 50]

Par désir de transparence et d'ouverture, cette tapisserie se désolidarise du mur-support, s'accroche dans le vide, devient tridimentionnelle, mobile , et transformable en diptyque, triptyque voire même polyptyques de grandes dimensions, en totems et signaux, et enfin en structures tissées polychromes, et en sculptures.

La lumière et la couleur donnent vie à la forme, pour un au-delà de la Tapisserie . La rencontre de l'imaginaire, du métier et de la sensibilité engendrent un labyrinthe de volumes, à parcourir dans une mise en scène ludique, pour une oeuvre en devenir. Actuellement, outre les tags et teintures diverses, j'incorpore à ces oeuvres tissées en basse-lice des bandes de toile à peindre - opaques, ou bien des parties de surfaces de polyvinyle - tranparent, sur lesquelles je trace des symboles pictographiques peints en noir et/ou en couleurs.

La superposition de ces écritures colorées , qui jouent avec les multi-matières des supports- surfaces, produit des effets visuels imprévus et innovants, dont les perspectives sont multiples et intensément jubilatoires, voire même magiques, et porteuses d'une signifiance à décrypter et d'un message à décoder."

Françoise GALLE

Peindre/Sculpter


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SINTHOME 1(2005)
haute-lice PVC
[70 x 50 x 30 cm]



"IDEOGLYPHES 1" (2009)
130 x 97 cm



"QUIPU" - détail   (2009)


icône 11 (2008)
55x46 cm 
pigments et feuille d'or minéral

"Peindre et/ou sculpter, deux démarches antinomiques et pourtant complémentaires, animées dans ces créations, par la recherche de la transparence et la captation de la lumière. Rigueur formelle et fantaisie mêlées animent des compositions modulaires structurées par l'entrecroisement des lignes ou des fils tubulaires, et l'enroulement des orbes peintes et des sinthomes tissés.

Un style et une écriture picturale et plastique très personnels : traces de signes, calligrammes et glyphes aux couleurs pures animent les surfaces peintes, et la lumière glisse, ricoche et s'enroule aux entrelacs des volumes tissés. S'élabore une synthèse entre nécessité et liberté, pour un dépassement des clivages opaque-transparent, clair-obscur, visible-invisible, labile-statique..."

Françoise Galle


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